古玩指南 赵汝珍

1、古玩指南 赵汝珍，历史上从何时起不陪葬金银器？

金银器在商代就已经出现了，春秋战国时期已经有了金银镶嵌工艺。金银器型种类也增多，到了秦汉时期，秦朝的金银器已经使用了铸造、抛光等工艺技术。汉朝金银器多为饰品，色彩更加精巧，富丽多姿。

而魏晋南北朝时期的金银器数量较多，制作技术也更加成熟，常见的金银器为饰品。而到了隋唐时期，金银器的种类和颜色更为丰富，有食器，饮器，容器等金银器。宋元时期的金银器的特征主要以清新素雅为主，轻薄精巧，花式繁多。到明清时期，金银器主要趋于华丽浓艳，宫廷气息浓重，金银器与珐琅，珠玉宝石等相结合，增添了器物的高贵与华美！

以下是关于各个朝代墓葬中出土的金银器:

图一:金耳环(商代) 高3.4cm，坠部直径2.2cm，重6.8g，1977年北京市平谷县刘家河商墓出土

图二:金兽(春秋) 长4.9 高3.8cm，重26.5g，1976年辽宁省凌源县三官甸子春秋墓出土

图三:金虎纹条形饰(战国) 长26.5cm 宽3.5cm，重27.7g。1977年新疆托克逊县阿拉沟30号匈奴墓出土

图四:银盆(秦) 口径37cm，高5.5cm，重1705g，1979年山东省淄博市临淄区大武乡出土

图五:王冠形金饰(西汉) 直径1.5cm 重2g，1980年江苏省邗江县甘泉镇2号汉墓出土

图六:金冠饰(北燕) 通高26cm 1965年辽宁省北票县西官营子北燕墓出土

图七:金奔马(北魏) 高5cm 长8cm 1984年内蒙古科尔沁左翼中旗希伯花鲜卑墓出土

图八:舞妓八棱金杯(唐) 高6.5cm 口径7cm 1970年陕西省西安市南郊和家村唐窑藏出土

图九:鎏金舍利瓶(宋) 高10.3cm 1967年浙江省瑞安县仙岩慧兴塔出土

还有金朝的金步摇，辽国的镏金银鞍饰，元代的如意纹金盘等等，都已经出土，所以只有近现代才不陪葬金银器了！

2、刺猬紫檀家具什么档次？

时下人们对红木家具的关注热度一直持续不退。很多朋友都以收藏一套红木家具为人生的一大追求。

其中，花梨木尤以刺猬紫檀、大果紫檀为最多。

熟悉红木家具知识的人大概都知道，刺猬紫檀还有一个非常重要的特点，那就是它的颜色、纹理等都非常像海南黄花梨，又因为它产于非洲，因此它有一个非常好听的不规范名称—非洲黄花梨。

那么，刺猬紫檀家具是什么档次类的红木家具呢？

著名古玩玩家赵汝珍在《古玩指南》中说到：“硬木最低劣者，为花梨。”这一观点，是得到业内专家所共识的；而刺猬紫檀又基本可以作为花梨的最廉价者，可从这里能大概知晓刺猬紫檀家具在红木家具序列中的地位和档次。

可能，很多朋友会说：

刺猬紫檀，因为长得特像黄花梨；同时目前它价格又非常漂亮，几乎普通红木爱好者都能买得起，那么一件做工精良的刺猬紫檀家具，是不是具有收藏价值呢？

个人觉得，这里必须给大家普识一点关于红木家具的收藏认知：

那就是，不是所有的红木家具都能作为藏家藏品的。

根据这点，我给大家梳理几点关于红木家具的认知误区：

这里，我有必要给广大的红木爱好者一点建议就是——要买到古雅精丽、货真价实的经典红木家具。就必须得让自己努力成为红木家具领域的专家，要尽力做到对红木家具的历史、文化、传统、木材、工艺、款式、榫卯、做工、保养等做到清晰明了的了解……

否则，很可能被哼哼……

所以，从目前来说。作为有大众情人之称的刺猬紫檀家具只能作为家居实用器。

有没有升值乃至收藏空间，还是把它留个时间来证明吧!

3、紫砂和段泥有什么区别？

紫砂是统称，段泥是紫砂泥的一种。

关于紫砂这个称呼到20世纪90年代才被确定下来，1998年11月，徐秀棠先生的《中国紫砂》在上海出版，才开始了对“紫砂”的命名。

在此之前，宋代文人对紫砂壶的雅称是“紫玉瓯”，“紫瓯”。

范仲淹有诗云：“黄金碾畔绿尘飞，紫玉瓯心雷涛起”。

欧阳修有诗云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”。

明清之际的众多文献对紫砂壶的称呼是“阳羡砂壶”，没有明确的紫砂概念。

民国时期的收藏家赵汝珍在他所著的《古玩指南》中紫砂壶的介绍是：“宜兴壶，产自江苏之宜兴，以地名之也。质为陶，而非瓷。成品种类甚多，凡用具应有尽有，不过以壶最为著名耳”。

紫砂泥料种类繁多，以前主要分为紫泥、红泥、绿泥三种。

段泥，也叫“团泥”，因为仅有少量品种被应用，所以早期没有作为紫砂矿料单独分类，但随着机械化的深井采掘和大规模的开采，紫砂矿料品种开始大量出现，团泥品种不断增加，因此现在“团泥”被单独分类，作为紫砂矿料的第四大类。

以下附四张照片，分别是紫泥、朱泥（属于红泥类）、本山绿泥（属于绿泥类）、黄金芝麻段泥（属于段泥类），供您参考。

每一个泥料都有不同的特点，以后再做分享。

段泥，原本叫“团泥”，因为宜兴话“团”跟“段”相似，也因为大部分团泥烧成以后呈黄缎色调，因此后来被称为“段泥”。

段泥是由两种紫砂矿料融合共生而成，一般是以绿泥和紫泥融合共生的状态存在，也有少部分是以绿泥和红泥融合共生，但很少会以红泥和紫泥融合共生的状态存在。

在段泥没有作为第四大泥料品种分类以前，《阳羡茗壶系》中记载的“老泥”，就是指段泥。

以下是段泥类作品：

4、如何欣赏国画呢？

一、国画的起源

国画起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中，所以称之为中国，继而，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

二、国画所用的工具和材料

国画所用的工具和材料，有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、国画的题材包括哪些

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。

四、国画题材与人之间的关系

中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

五、国画的意境和格调

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

六、国画装裱

国画装裱是一项重要的工作，对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方，装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联系，并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。一幅完整的国画需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

通过以上对国画基本信息的了解，能否欣赏一幅绘画作品，需要具备多方面知识的积累。画家们是怎样来看画的？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说，就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。

首先，审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身。我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等。

第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。

第三步，作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛。

第四步，体验画面的情调，是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

第五步，通过审美的感知和审美的理解，在对作品审美的基础上进行再创造。通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。列举了一大堆如何欣赏国画，不知理解的是否透彻，您觉得国画我们应该怎样去欣赏呢？欢迎您接着说下去。

5、为什么文物这么值钱？

古董值不值钱，是要看其门类、材质、工艺、题材、制作背景、存世数量、尺寸等众多因素来综合考虑。通常来说，存世量大的古董，就不太值钱。材质特殊、稀缺的，制作工艺精美的古董，相对来说价值就会更高。

门类也是体现古董价值的一个因素，对于高热度门类的古董，因为市场需求量大，关注度高，其价值自然高过小众的古董品类。例如瓷器类古董，一直是我国收藏领域里一枝独秀的门类，因此瓷器类古董的关注度自然很高，也更值钱。