明清瓷器有印章款吗

1、明清瓷器有印章款吗，这个糖罐是民国的吗？

朋友问的糖罐，又称糖缸，或简单统称为盖罐皆可，是流行于晚清民国时期的生活日用器，可以装盛糖，盐，放置物件饰品，或者单纯摆设陈设皆可。

您的这件器物大开门的晚清民国初物件，题材为四季花卉诗文，不过此类市面多见做工粗路，字迹彩头模糊，釉面质感不佳的普品，价格如品相好成套为中几百以内。如冲线磕修带瑕疵就价值更低了，总体还是比较多见品种，附图一是我原有一同类盖罐，画片字体更清秀清晰，可以算比较细的一种。

另外我还附图了其它题材如名家名作，人物典故等，相对价值就高，总体存世完整量也少。

这个问题可以涵盖所有收藏瓷器的品种，通过分析它的工艺水准，艺术价值，人文附加值，品相，存世稀少度，市场行情，综合起来，就是其大概的价值价格判断。

不知问题回答是否满意，我已尽力助之，希望以后可多交流，共学提高

2、印文颜色为何有的是紫色有的是红色？

要弄清清朝官印的颜色不同首先要知道清朝的官吏等级制度，首先清朝延袭了自汉魏六朝以来的"九品十八级"基本制度，每一品有正、从之分，如正一品、从一品。

此外还有超品官员，宗室不入八分辅国公、八旗蒙古王公和非宗室封爵伯以上的，都视为超品。不在十八级以内的叫做未入流，在级别上附于从九品。

还有就是清朝的八旗制度，从最初就有着严格的规章制度，其中正黄旗（满洲）在八旗中最为最贵，清朝皇家就出自正（满足）的爱新觉罗氏。

然后就是，清朝的文臣武将的官印（兵符）也是不一样，文臣中还有盐司，就连官兵还分“兵”与“卒”。

所以清朝官印有红色，紫色就不足为奇了，所象征的权利不一样而已!

3、为什么书法落款盖两个印章？

谢谢你的邀请和提问。你的问题是“书法落款一个印行不行？”这个问题就是书画用印问题。书法用印是书法作品的最后一道工序，如果得当，画龙点睛，锦上添花，如果不得当，就会弄巧成拙甚至狗尾续貂，所以，书法作品的用印，一定要慎之又慎。

怎么个慎之又慎法呢？大体有这样几点：

第一，制印要精良。请篆刻艺术家制印，不要用刻章工人的制印。当然，不是说制印工人的印就没有好的。我们说的是制印要有篆刻艺术性。你的书法可以很差，篆书法用印一定要最好的篆刻作品。

第二，位置得宜。书法落款用印一定要把位置掌握好。好的书法家都会在落款时考虑押印的位置。

第三，内容要符合书法需要。落款一般是作者自己的姓名，或单或双，如果两个印都是姓名，这就没有问题。如果有一个是闲章，那么，一定要与书写内容不能冲突。

第四，印色不宜太重，也不能太浅。

第五，不要太多，更不要乱押印。自己的书法创作作品中最少有一颗印，也不要超过三四个。当然，如果是长卷书法作品，可能用印要超过四五个印，这是正常的用印。

如果做到这样用印，就可以说是慎重用印了。

书法作品的用印有印信作用和装饰作用。这两种双重作用，成为书法作品不可缺少的艺术组成部分。

我们既要学习用印，也要了解相关的用印知识。

书法和绘画自由使用私印，是从元代赵孟頫开始的。但是，在赵孟頫时代，用印还不是很普遍，这是因为，用印的材质一般是玉质的材料，成本肯定高，所以，不是一般人能用得起的。

据说元末明初画家王冕用青田石刻印，用于书画作品之上，这种石材非常便宜，于是，大家纷纷效仿。文征明的儿子文彭是一个自己篆刻的书法家画家。所以，我们大致上来说，书画用印就是从明代弘治（1488----1505）年以后，慢慢兴起的一种文人雅士的雅兴，到了清代，更是把用印发挥到了极致。

事实上，中国的印玺文化从战国时代就非常流行了，那时佩印是身份的象征。

所有的官员都要有一个印，就像今天的军衔标志一样。

汉代的印更是像工作证一样普及使用了。上至王公大臣，下至计吏工长，都可以佩印。比如说，海昏侯刘贺的墓发掘以后，这个印的研究价值就非常高了。其中怎么解释“海昏”两个字，专家们就争论不休。因为这涉及很多汉代的文化制度，例如“谥号”的制定都有哪些依据等等。

再比如说，一个负责给皇帝养马的班长，也会有一个“未央厩丞”的印，这是一个官职。但是，同样是干养马工作的，像“梁厩丞印”就是工作证了。

最早用于书法绘画作品上的印，是皇帝的收藏印。例如，唐太宗就有大量收藏，包括王羲之的书法作品，这些收藏都加上了印，但是，这些印都是官署印，比如说“弘文馆”、“集贤院”等等。

武后时代大量临摹古代书画作品，开始有年号印。其中冯承素临摹王的羲之《兰亭序》，因为有一个武后的“神龙”年号印，所以，历史价值非常高。

唐玄宗在收藏的书画作品上，喜欢押“开元”小字印，这个帝王年号的印。宋代宋徽宗的“宣和”年号印，也是一个小字年号印，不知是不是学习唐玄宗的。历史价值也非常高，因为，这是宋徽宗的书画鉴赏印。例如李公麟临摹的唐代作品《牧放图》上就有“宣和”小印。

这种书画押印的传统，就是从帝王收藏印，逐渐发展为文人雅士的私人印信艺术文化的。

所以，我们现在看到的古代书法作品上的印很多，不少现代书法家就东施效颦，给自己的书法作品上也押了很多印，据说最多的，一个四尺书法作品押印50多颗，真的是东施效颦到了极端了。

古代书法作品上的印，都是历代收藏家的收藏印，而不是书法用印。

前面我们说过了，中国书法艺术作品的用印，是从明代大量出现的，像元代赵孟頫，和元代以前的米芾、苏东坡他们的，书法作品上都没有印。这不是他们不懂印，也不知道印，而是还没有形成一种文化时尚。

因此，元代以前的书法家几乎都没有用印的习惯。

但是，到了明清时代，这种情况发生了很大的改观。并且成为书法绘画不可缺少的一个艺术组成部分。

如果喜欢书法，大家可以学习一下制印，自己给自己的书法作品制印，也是一种乐趣。

如果毕竟学习成本比较低，篆刻相对要比书法容易学习成功。如果书法功底好，欣赏水平也不错，基本上可以达到一边学习，一边成功的效果。当然，把篆刻真正学好，也是不容易的。

书法的用印也是一套艺术，具体的押印位置，内容都需要学习研究，在这方面我们学习书法的时候，顺便注意一下就可以了。

4、紫砂壶的底款章发展过程是怎样的？

紫砂壶的底款章的出现有必然原因，是中华文化书法发展的又高境界。明代文人饮茶风气，促进了紫砂壶艺的发展。由于商业经济的不断进步，城市风尚日渐浮华，在江浙一带表现尤为明显，城市中的士大夫阶层的生活沉迷于琴棋书画，斗茶，饮宴中。这种风雅的生活，到明代中期，在士大夫生活中发扬传承，宜兴紫砂壶也因此风行起来， 为文人墨客所推崇，因此为在紫砂壶身上提名落款打下良好的基础。宜兴紫砂壶从好古朴，而万历以后逐渐趋向精致文雅一路，表现为文人意趣，时大彬就开创在紫砂壶身上提名落款。书法是中国文人不可缺少的修养，紫砂工艺迎合文人士大夫生活，在壶上作书也成为紫砂壶艺的一种主要组成部分。

在壶艺界提倡书法，时发彬是首创者，在壶底外部首刻自己的名字，字体一般为魏碑体，然后影响到他的学生李仲芳，徐友泉亦擅长书法。明代紫砂壶刻款字体流行楷书，多为竹刀所刻。竹刀与金属刀刻款不同，易于鉴别。竹刀刻款泥会溢向两边，高出平面，留有痕迹;金属刀刻款是在泥平面以下。

大约到明末清初开始逐渐流行印章款，据考古许晋候的《六角水仙花壶》壶底有“许晋候制”篆文圆印，是目前为止发现最早的壶底印章刻款，不过这个时期的紫砂艺人刻款和印章仍是并用的，如惠孟臣、陈鸣远制的壶，“孟臣壶”一般是在诗词或吉利语章之下镌刻“惠孟臣”三字。

陈鸣远是最早把书法篆刻艺术发挥于壶上的第一人。他的印款浑厚苍劲，行书款识“鸣远”二字时人赞其有晋唐风范。“鸣壶”一般是刻款与钤印并用，且大多是放在一起，这一特征反映由刻款向钤印过渡时期的特点。壶底落款作为制作艺人佐证和文化欣赏角度发展延用至今。

5、十六面印章来历？

中国的雕刻文字，最古的有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称“金石”。玺印即包括在“金石”里。玺印的起源或说商代，或说殷代，至今尚无定论。根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时已出现，战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为证明当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。

战国时期，主张合纵的名相苏秦佩戴过六国相印。近几年来，出土的文物又把印章的历史向前推进了数百年。也就是说，印章在周朝时就有了。

传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。有的是战争中战败者流亡时所遗弃，也有在战争中殉职者遗弃在战场上的，而当时惯例，凡在战场上虏获的印章必须上交，而官吏迁职、死后也须脱解印绶上交。其它有不少如官职连姓名的，以及吉语印、肖形印等一般是殉葬之物，而不是实品。其它在战国时代的陶器和标准量器上，以及有些诸侯国的金币上，都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号，也被流传下来。

古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字，现在我们还下认识。朱文古玺大都配上宽边。印文笔画细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。

印章的历史与鉴定

走过你征我伐、割据政权多如牛毛的南北朝，历史终于又一次挣脱窄狭的瓶颈，豁然开朗。但古代印章艺术并未随历史的前进而再度辉煌。以典淳平正的缪篆为基础的秦汉印风在劲吹印坛800年后，终于退出历史舞台，九叠文主宰了公印，公印也因之丧失了管领印艺风骚的地位，几百年在实用道路上机械盘曲，终为明清兴起的文人篆刻的光焰所掩盖。