瓷器鉴定一（宋代登丰窑瓷器的鉴定要点）

1、瓷器鉴定一，宋代登丰窑瓷器的鉴定要点？

在今河南登封市,故名.始烧于唐代,北宋为其繁盛时期,终于元代,以烧白瓷为主,兼 烧黑瓷及三彩陶器,白釉珍珠地划花最具特色.其特征是:

(1) 胎色灰白.

(2) 以白瓷为主,有白釉绿彩、白釉刻花、白釉剔花、白釉珍珠地划花及白地黑花等品种，珍珠地划花受密县窑影响，产量在同类瓷器中最大。

(3) 器型有瓶、枕、罐、洗、碗等；以瓶、枕较多。瓶有两种形式，一种形似橄榄；一种为小口，长身，瓶高在40厘米以上。

(4) 装饰以珍珠地划花为代表，如瓶的下部常划不规则莲瓣纹，中部突出位置珍珠地划缠枝花卉纹。珍珠地划花卉纹腰圆形枕最为多见。

(5) 柳斗杯剔花也有一定特色，有两种不同，一为白瓷，先剔刻后上化妆土及釉；一为淡赭色，先上化妆土，然后剔刻，再罩以透明釉。取得不同的装饰效果。

2、元明清霁蓝釉瓷器如何鉴定和区分？

宣德祭蓝暗刻龙纹缸，高14cm直径33cm两条龙这云间，盘旋飞翔。

3、瓷器鉴定的器型鉴别？

根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。明清瓷器明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。根据瓷器造型鉴定雍正瓷器： 雍正瓷的造型特点是隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。 2.根据纹饰来鉴定雍正瓷器：纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻抚媚。雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。绘画纹饰有:缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。3.根据胎釉来鉴定雍正瓷器：雍正胎薄体轻，大器规整而不厚重。釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。4.根据底足和款识来鉴定雍正瓷器：雍正瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。5.雍正瓷器鉴定中青花和彩瓷特点：青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2-3个深浅颜色。彩嚣的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、珐琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

4、怎样鉴别新老瓷器的胎体？

瓷器的鉴定方法目前社会上主要有两种：一是运用科学仪器，二是依靠传统经验。传统鉴定方法以实践经验为基础，强调“五大要素”，即瓷器的胎(包括制作工艺)、釉、造型、纹饰、款识。这五个方面在各个不同时期的器物上都具有不同的年代特征以及不同的时代背景，对于从事瓷器收藏的爱好者和初学者来说，这是学习鉴定瓷器必须掌握的基本功。每件瓷器断定年代时，都要通过眼睛的观察、用手抚摸的感觉，分析它的胎、釉、造型、纹饰、款识等方面的特点，才能做出判断，这便是传统的目测手试法。这种方法是几代古瓷器研究者经过长期的不断实践总结出来的，有坚实的实践基础，也应是科学的总结，是现在国际上鉴定古陶瓷通用的方法。

上篇文章我们说了主要从手感、声音、接底现象等方面来区分新老胎体，这篇主要来讲一下观感。观感主要是通过观察瓷器露胎部位的各种痕迹来区分新老。主要有以下几种：

跳刀痕是以刀或其它工具在修制瓷器底足时形成的放射性条状痕迹。瓷器拉好坯后在挖足、修足时如刀不锐利，或轮车的旋转之力不均匀，易导致坯体上产生放射状条纹，即是跳刀痕。跳刀痕在元、明、清民窑瓷器中多见，在官窑器中极为少见。目前有一些明清瓷器仿品，也故意在底足上仿做出跳刀痕，所以不能一看底足上有跳刀痕，就认为是老瓷器真品，对跳刀痕也需要认真辨伪。

明洪武釉里红牡丹菊花纹盘残片

明洪武釉里红牡丹菊花纹盘底跳刀痕

明万历青花瓷片跳刀痕

老瓷器上的跳刀痕是从底足边向中心呈现放射状的细条纹，这种放射状的条纹宽窄、长短不等，呈不规则状，有的非常明显，也有不太明显、隐约可见的痕迹，有宽一些的，也有细密的，且大多数有跳刀痕的底部都是失釉的。老瓷器上的跳刀痕古朴自然，没有人为故意造作现象。新仿瓷器上的跳刀痕因为是刻意而为，故放射状的条纹较整齐，规规矩矩不够自然，放射状条纹或旋转纹凸起，有的如搓板状，与历史上的工艺自然形成的跳刀痕有较大差别。收藏爱好者只要熟悉了老瓷器的跳刀痕特征，就很容易辨别真伪。

仿元青花人物玉壶春瓶底跳刀痕

螺旋纹与跳刀痕一样，是瓷工在修胎底时留下的，多出现于元、明时期露胎器底，俗称为“脐状”、“乳突”等名。在拉坯时，瓷工削底是从外缘向底心推进的，止于底心，一刀完成，由于转台转速较慢，吃刀量大，转动不够平稳，因此造成了特别明显的螺旋状切削痕迹，纹路一般顺时针旋，也有少数逆时针旋，实为瓷工左、右手不同的操作习惯所至。老瓷器螺旋纹自然流畅，而新仿器螺旋纹生硬，鼓瑟胶柱之感十足。

元青花小杯、元卵白釉瓷片、元钧瓷片三件器底脐状足

仿元青花大盘底螺旋纹

泥鳅背是指明、清官窑瓷器足背皆削得圆润，俗称泥鳅背。老瓷器底足刮釉自然，相对光润，有质感。新仿器底足边或器物的沙底表现则过于溜圆，能观察出人为磨制出的痕迹。凡器物足边或砂底过于光润者都值得怀疑。

清雍正官窑黄地绿龙纹碗

清雍正官窑粉彩团蝶碗

仿明青花大盘底

在中国古代瓷器特别是民窑瓷器的露胎处，往往有深浅不同的红色烧成物出现，深者呈桔红，浅者呈淡红，由于其酷似火山岩石中的红色，被称作“火石红”。这是古瓷在烧制过程中出现的一种现象，尤其在景德镇生产的明清民窑或宋元龙泉窑、青白瓷等器物上往往会见到。但并不是所有器物都存在此现象，有的藏家误认为有火石红者就是真品，其实是误解。陕西古瓷专家马广彦结合实物的表现，将火石红分为胎红、窑红、刷红、假红等类型，还是很有见地的。

“胎红”主要表现在器物足边胎釉结合的地方会出现一条较浅的桔红色圈线，这是器物胎体内所含铁元素在烧成过程中，以铁离子状态向器物露胎处富集，在器物冷却过程中未及逃逸而被二次氧化，并附着于露胎表面，多出现于盘、碗或瓶类的足边（不是每件器物都有）。而现在仿制明清官窑的小杯或碗的足边，往往呈一圈棕黄色的圈线，还泛有光泽。

明成化斗彩高士杯

明嘉靖青花云鹤纹大盘底足边火石红

仿明五彩大瓶底火石红

近20年来市面上常出现有一种臆造品，此类臆造品从器表看地釉为淡粉红色，很轻薄，多为青花或斗彩瓷器，底部有“大明成化年制”六字青花楷书款，应属“胎红”的另一种。此类器物的胎体是人为制作的红色胎体，使藏家误认为成化官窑的真品。其实明代成化传世器物的釉面白而肥润，胎体较轻薄，盘碗类的胎体如透过阳光照射，胎微微显稍许肉红色，这是明代早期圆器的特点之一。针对这一特点，景德镇制作的臆造品其胎体不用阳光照射，器物表面便呈现淡粉红色。这类臆造品胎体过于轻薄，纹饰绘画粗糙，常见器型除小杯外还有瓶、小罐、盘之类，与成化传世真品的风格截然不同，值得藏家注意。

该回答资料摘选自文藏头条号《古陶瓷鉴定研究｜如何通过观感区分新老瓷器的胎体》

5、紫金釉瓷的鉴定？

紫金釉瓷又称：“柿色釉，紫金釉”，是一种以铁为呈色剂的高温色釉，其釉料中含氧化铁和氧化亚铁的总量较高，达5%以上。酱釉的出现始创于北宋的北方窑口，如定窑、耀州窑等窑场中均有烧造，以定窑酱釉最著名。明曹昭《格古要论》中“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定 ”的论述。所谓紫定并非紫色，其釉呈棕红色，实际上与今天芝麻酱色调相近的釉，故而得名。