明清瓷器合集，中国历朝茶具的特点有什么区别如？

从饮茶开始就有了茶具，从一只粗糙古朴的陶碗到一只造型别致的茶壶，历经几千年的变迁，这一只只茶具的造型、用料、色彩和铭文，都是历史发展的反映。历代茶具名师艺人创造了形态各异、丰富多彩的茶具艺术品，留传下来的传世之作，是不可多得的文物古董。

明清瓷器合集

茶具如同其他饮具、食具一样，它的发生和发展，经历了一个从无到有，从共用到专一，从粗糙到精致的历程。随着“茶之为饮”，茶具也就应运而生，并随着饮茶的发展，茶类品种的增多，饮茶方法的不断改进，而不断发生变化，制作技术也不断完善。

1、隋及隋以前的茶具

一般认为我国最早饮茶的器具，是与酒具、食具共用的，这种器具是陶制的缶，一种小口大肚的容器。韩非在《韩非子》中就说到尧时饮食器具为土缶。如果当时饮茶，自然只能土缶作为器具。史实表明，我国的陶器生产已有七八千年历史。浙江余姚河姆渡出土的黑陶器，便是当时食具兼作饮具的代表作品。但按现有史料而论，一般认为我国最早谈及饮茶使用器具的是西汉（公元前2068年）王褒的《僮约》其中谈到“烹荼尽具，已而盖藏”。这里的“荼”指的是“茶”、“尽”作“净”解。《僮约》原本是一份契约，所以在文内写有要家僮烹茶之前，洗净器具的条款。这便是在中国茶具发展史上，最早谈及饮茶用器具的史料。

但是，明确表明有茶具意义的最早文字记载，则是西晋（公元265--316年）左思（约公元250--约305年）的《娇女诗》，其内有（心为茶荈剧，吹嘘对鼎。）这“鼎”当属茶具。唐·陆羽在《茶经·七之事》中引《广陵耆老传》载：晋元帝（公元317--323年）时，“有老姥每旦独提一器茗，往市鬻之。市人竞买，自旦至夕，其器不减。”接着，《茶经》又引述了西晋八王之乱时，晋惠帝司马衷（公元290--306年蒙难，从河南许昌回洛阳，侍从“持瓦盂承茶”敬奉之事。所有这些，都说明我国在隋唐以前，汉代以后，尽管已有出土的专用茶具出现，但食具和包括茶具、酒具在内的饮具之间，区分也并不十分严格，在很长一段时间内，两者是共用的。

2、唐（含五代）28种茶具

由于唐时茶已成为国人的日常饮料，更加讲究饮茶情趣，因此，茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，并有助于提高茶的色、香、味，具有实用性，而且，一件高雅精致的茶具，本身又富含欣赏价值，且有很高的艺术性。所以，我国的茶具，自唐代开始发展很快。中唐时，不但茶具门类齐全，而且讲究茶具质地，注意因茶择具，这在唐·陆羽《茶经·四之器》中有详尽记述。本世纪80年代后期，陕西扶风法门寺地宫出土的成套唐代宫廷茶具，与陆羽记述的民间茶具相映生辉，又使国人对唐代茶具有了更加完整的认识。但唐代的饮茶方式与今人有很大的不同，以致有许多茶具是今人未曾见到过的。有关唐代宫廷茶具，下面已分件专述。这里，将唐代陆羽在《茶经》中开列的28种茶具，按器具名称、规格、造型和用途，分别简述如下。

蕾钮摩羯纹三足架银盐台——唐煮茶过程中需要加入盐

风炉 形如古鼎，有三足两耳。“厚三分，缘阔九分，令六分虚中”，炉内有床放置炭火。炉身下腹有三孔窗孔，用于通风。上有三个支架（格），用来承接煎茶的。炉底有一个洞口，用以通风出灰，其下有一只铁制的灰承，用于承接炭灰。风炉的炉腹三个窗孔之上，分别铸有“伊公”、“羹陆”和“氏茶”字样，连起来读成“伊公羹，陆氏茶”。“伊公”指的是商朝初期贤相伊尹，“陆氏”当指陆羽本人。《辞海》引《韩诗外传》曰：“伊尹……负鼎操俎调五味而立为相。”这是用鼎作为烹饪器具的最早记录，而陆羽是历史上用鼎煮茶的首创者，所以，长期以来，有“伊尹用鼎煮羹，陆羽用鼎煮茶”之说，一羹一茶，两人都是首创者。由此可见，陆羽首创铁铸风炉，在中国茶具史上，也可算是一大创造。

灰承 是一个有三只脚的铁盘，放置在风炉底部洞口下，供承灰用。

炭挝 是六角形的铁棒，长一尺，上头尖，中间粗，握处细的一头拴一个小。也可制成锤状或斧状，供敲炭用。

火筴 又名筋，是用铁或铜制的火箸，圆而直，长一尺三寸，顶端扁平，供取炭用。

交床 十字形交叉作架，上置剜去中部的木板，供置用。

夹 用小青竹制成，长一尺二寸，供炙烤茶时翻茶用。

纸囊 用剡藤纸（产于剡溪。剡溪在今浙江嵊州市境内）双层缝制。用来贮茶，可以“不泄其香”。

碾 用桔木制作，也可用梨、桑、桐、柘木制作。内圆外方，既便于运转，又可稳固不倒。内有一车轮状带轴的堕，能在圆槽内来回转动，用它将炙烤过的饼茶碾成碎末，便于煮茶。

拂末 用鸟羽毛做成，碾茶后，用来清掸茶末。

罗合 罗为筛，合即盒，经罗筛下的茶末盛在盒子内。

则 用海贝、蛎蛤的壳，或铜、铁、竹制作的匙、小箕之类充当，供量茶用。

水方 用稠木，或槐、楸、梓木锯板制成，板缝用漆涂封，可盛水一斗，用来煎茶。

漉水囊 骨架可用不会生苔秽和腥涩味的生铜制作。此外，也可用竹、木制作，但不耐久，不便携带。惟用铁制作是不适宜的。囊可用青竹丝编织，或缀上绿色的绢。囊径五寸，并有柄，柄长一寸五分，便于握手。此外，还需做一个绿油布袋，平时用来贮放漉水囊。漉水囊实是一个滤水器，供清洁净水用。

瓢 又名牺杓。用葫芦剖开制成，或用木头雕凿而成，作舀水用。

竹夹 用桃、柳、蒲葵木或柿心木制成，长一尺，两头包银，用来煎茶激汤。

熟盂 用陶或瓷制成，可用水二升。供盛放茶汤，“育汤花”用。

鹾簋 用瓷制成，圆心，呈盆形、瓶形或壶形。鹾就是盐，唐代煎茶加盐，鹾簋就是盛盐用的器具。

揭 用竹制成，用来取盐。

碗 用瓷制成，供盛茶饮用。在唐代文人的诗文中，更多的称茶碗为“瓯”。此前，也有称其为“盏”的。

畚 用白蒲编织而成，也可用，衬以双幅剡纸，能放碗十只。

札 用茱萸木夹住栟榈皮，作成刷状，或用一段竹子，装上一束榈皮，形成笔状，供饮茶后清洗茶器用。

涤方 由楸木板制成。制法与水方相同，可容水八升。用来盛放洗涤后的水。

滓方 制法似涤方，容量五升，用来盛茶滓。巾用粗绸制成，长二尺，做两块可交替拭用。用于擦干各种茶具。

具列 用木或竹制成，呈床状或架状，能关闭，漆成黄黑色。长三尺，宽二尺，高六寸。用来收藏和陈列茶具。

都篮 用竹篾制成。里用竹篾编成三角方眼；外用双篾作经编成方眼。用来盛放烹茶后的全部器物。

以上28种器具，是指唐时为数众多的茶具而言，但并非每次饮茶时必须件件具备。这在陆羽的《茶经》中说得很清楚，在不同的场合下，可以省去不同的茶具。

3.宋（含金、辽）茶具

宋代的饮茶方法与唐代相比，已发生了一定变化，主要是唐人用煎茶法饮茶逐渐为宋人摒弃，点茶法成了当时的主要方法。本世纪以来，河北宣化先后发掘出一批辽代墓葬，其中七号墓壁画中有一幅点茶图，它为我们提供了当时用点茶法饮茶的生动情景。

到了南宋，用点茶法饮茶更是大行其道。但宋人饮茶之法，无论是前期的煎茶法与点茶法并存，还是后期的以点茶法为主，其法都来自唐代，因此，饮茶器具与唐代相比大致一样，只是煎茶的，已逐渐为点茶的瓶所替代。北宋蔡襄在他的《茶录》中，专门写了“论茶器”，说到当时茶器有茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶。

宋徽宗的《大观茶论》列出的茶器有碾、罗、盏、筅、钵、瓶、杓等，这些茶具的内容，与蔡襄《茶录》中提及的大致相同。值得一提的是南宋审安老人的《茶具图赞》。审安老人真实姓名不详，他于宋咸淳五年（公元1269年）集宋代点茶用具之大成，以传统的白描画法画了十二件茶具图形，称之为“十二先生”，并按宋时官制冠以职称，赐以名、字、号，足见当时上层社会对茶具钟爱之情。“图”中的“十二先生”，作者还批注“赞”誉。

其实，《茶具图赞》所列附图表明；韦鸿胪指的是炙茶用的烘茶炉，木待制指的是捣茶用的茶臼，金法曹指的是碾茶用的茶碾，石转运指的是磨茶用的茶磨，胡员外指的是量水用的水杓，罗枢密指的是筛茶用的茶罗，宗从事指的是清茶用的茶帚，漆雕密阁指的是盛茶末用的盏托，陶宝文指的是茶盏，汤提点指的是注汤用的汤瓶，竺副师指的是调沸茶汤用的茶筅，司职方指提清洁茶具用的茶巾。

宋人的饮茶器具，尽管在种类和数量上，与唐代相比，少不了多少。但宋代茶具更加讲究法度，形制愈来愈精。如饮茶用的盏，注水用的执壶（瓶），炙茶用的钤，生火用的铫等，不但质地更为讲究，而且制作更加精细。

4.元代茶具

元代茶具从某种意义上说，无论是茶叶加工，还是饮茶方法，抑或是使用的茶具，元代是上承唐、宋，下启明、清的一个过渡时期。

元代统治中国不足百年，在茶文化发展史上，找不到一本茶事专著，但仍可以从诗词、书画中找到一些有关茶具的踪影。在当时既有采用点茶法饮茶的，但更多是采用沸水直接冲泡散茶。

在元代采用沸水直接冲泡散形条茶饮用的方法已较为普遍，这不仅可在不少元人的诗作中找到依据，而且还可从出土的元冯道真墓壁画中找到佐证。在图中，没有茶碾，当然也无须碾茶，再从采用的茶具和它们放置的顺序，以及人物的动作，都可以看出人们是在直接用沸水冲泡饮茶。用于点茶用的元影青的刻花执壶。

5.明代茶具

明代茶具，对唐、宋而言，可谓是一次大的变革，因为唐、宋时人们以饮饼茶为主，采用的是煎茶法或点茶法和与此相应的茶具。元代时，条形散茶已在全国范围内兴起，饮茶改为直接用沸水冲泡，这样，唐、宋时的炙茶、碾茶、罗茶、煮茶器具成了多余之物，而一些新的茶具品种脱颖而出。明代对这些新的茶具品种是一次定型，因为从明代至今，人们使用的茶具品种基本上无多大变化，仅仅在茶具式样或质地上有所变化。

另外，由于明人饮的是条形散茶，贮茶焙茶器具比唐、宋时显得更为重要。而饮茶之前，用水淋洗茶，又是明人饮茶所特有的，因此就饮茶全过程而言，当时所需的茶具，明·高濂《遵生八笺》中列了16件，另加总贮茶器具7件，合计23件。但其中很多与烧水、泡茶、饮茶无关，似有牵强凑数之感，这在明·文震亨的《长物志》中已说得很明白：“吾朝”茶的“烹试之法”，“简便异常”，“宁特侈言乌府、云屯、苦节君、建城等目而已哉”明代张谦德的《茶经》中专门写有一篇“论器”，提到当时的茶具也只有茶焙、茶笼、汤瓶、茶壶、茶盏、纸囊、茶洗、茶瓶、茶炉8件。

不过，明代茶具虽然简便，但也有特定要求，同样讲究制法、规格，注重质地，特别是新茶具的问世，以及茶具制作工艺的改进，比唐、宋时又有大的进展。特别表现在饮茶器具上，最突出的特点是一是出现了小茶壶，二是茶盏的形和色有了大的变化。

总的说来，与前代相比，明代有创新的茶具当推小茶壶，有改进的是茶盏，它们都由陶或瓷烧制而成。在这一时期，江西景德镇的白瓷茶具和青花瓷茶具、江苏宜兴的紫砂茶具获得了极大的发展，无论是色泽和造型、品种和式样，都进入了穷极精巧的新时期。

6.清代茶具

清代，茶类有了很大的发展，除绿茶外，又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶，形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以，无论哪种茶类，饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下，清代的茶具无论是种类和形式，基本上没有突破明人的规范。

清代的茶盏、茶壶，通常多以陶或瓷制作，以康熙乾隆时期最为繁荣，以“景瓷宜陶”最为出色。清时的茶盏，康熙、雍正、乾隆时盛行的盖碗，最负盛名。清代瓷茶具精品，多由江西景德镇生产，其时，除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外，还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具，在继承传统的同时，又有新的发展。特别值得一提的是当时任溧阳县令、“西泠八家”之一的陈曼生，传说他设计了新颖别致的“八壶式”，由杨彭年、杨风年兄妹制作，待泥坯半干时，再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画，这种工匠制作，文人设计的“曼生壶”，为宜兴紫砂茶壶开创了新风，增添了文化氛围。乾隆、嘉庆年间，宜兴紫砂还推出了以红、绿、白等不同石质粉末施釉烧制的粉彩茶壶，使传统砂壶制作工艺又有新的突破。

此外，自清代开始，福州的脱胎漆茶具、四川的竹编茶具、海南的生物（如椰子、贝壳等）茶具也开始出现，自成一格，逗人喜爱，终使清代茶具异彩纷呈，形成了这一时期茶具新的重要特色。

7.现代茶具

现代茶具，式样更新，名目更多，做工更精，质量也属上乘。在这众多质地的茶具中，贵的有如金银茶具，廉的如竹木茶具，此外还有用玛瑙、水晶、玉石、大理石、陶瓷、玻璃、漆器、搪瓷等制作的茶具，枚不胜数。

明清瓷器鉴定方法？

鉴定方法：

1、看瓷器造型：

不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的瓷器产品有不同的造型特点，这给我们的明清瓷器鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势，春秋战国的原始青花瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质；宋代瓷器修长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧。

2、看瓷器胎釉：

不同时代，不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为我们明清瓷器鉴定的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎质粗松，这样，就可以帮助我们把窑口区分开来。

即使同一个时代，同一品种，只要我们仔细观察，也会发现胎釉有不同之处，例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡；而明代末年生产的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而语。

3、看瓷器工艺：

器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，成为我们明清瓷器鉴定中的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”；而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹，这些特征，都应着重掌握。

4、看瓷器纹饰：

瓷器上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层；而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓；有的威武雄壮，有的老态龙钟，这些，都成为我们明清瓷器鉴定时的参考因素。

5、看瓷器彩料：

瓷器上的釉彩，各时期有各时期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现其中的差异。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。

6、看瓷器款识：

款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等，也是明清瓷器鉴定的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窑瓷器，器底书“大清康熙年制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知是后代仿品。因此，掌握款识特征来断代和辨伪也是相当重要的。

你有明清官窑瓷器吗？

你有明清官窑瓷器吗？

问题问得让人有些扎心，有些堵心更有些寒心！

一方面是既得利益者无视历史事实坚决否认民间还“有明清官窑瓷器”存在，另一方面就是我们正穿越历史真真切切地生活在电视剧《宰相刘罗锅》歌词所描述的“荒诞故事世界之中”：“故事里的事，说是就是，不是也是；故事里的事，说不是就不是，是也不是！”，只不过这不是故事，而是事故频发的真实客观世界而已，是不是呢？

被阉割了金融本质属性的“古董”，还是“古董”吗？被罢免了“话语权”、“知情权”、“监督权”和“参政、议政权”的“收藏主体”，还是市场、事业和社会的“精英和主人”吗？一堆被恣意蹂躏、践踏、侮辱的“破烂儿”和一群被任意摆布、欺凌、蔑视和奴役的“穷光蛋”“幻想狂”、“发烧友”而已！对不对？

多行不义必自毙，大乱必大治！这是不以人的意志为转移的客观历史规律！坚信天道因果终究不会错的！大逆不道，倒行逆施，终不可久。天道昭彰，真理永恒！

我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对古瓷器的鉴藏有近三十年的实战实践经历与经验，并已就相关问题申请了国家发明专利。期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！

上几件明清官窑瓷器图片，以悦同仁。

古代过亿件的外销瓷有多少存世至今？

有资料显示，16世纪，据保守估计十六世纪中国一共出口了210万件瓷器。17世纪，瓷器专家何鸿先生认为，欧洲学者根据荷兰东印度公司的统计资料显示从1602—1682年，就有1600万件中国瓷器被荷兰商船运到荷兰和世界各地。

18世纪，据西方学者焦革研究，1729—1794年，粗略的估计十八世纪欧洲所进口的瓷器恐怕至少超过一亿件。19世纪，这一时期由于战事不断，数量有所下降，但据权威人士初步估计大概应在3000-5000万件左右。综上所述，明清时代中国出口到西方的瓷器大概有1.5亿件或更多。

关于存世量，瑞士知名“西方古董公司”负责人甘文乐向记者介绍说，欧洲确实有很多外销瓷，差不多有几亿件，但由于战争的原因，大约只剩下不到10%，约一两千万件左右，它们大都收藏在博物馆中和千家万户上层人士的家中，能在欧洲市面上流通的大概只有50万件左右。

举几个简单例子来证明一下外销瓷在国外的地位：法国国王路易十四命人将他们夫妇的画像送往中国景德镇，烧制在五彩瓷盘上，这件瓷盘至今保留在博物馆里，路易十四的宠姬旁帕多夫人不惜重金大量收购在中国景德镇订烧的青花、五彩瓷器，后人将她喜欢的瓷器纹样称为“旁帕多装饰” ，这种“旁帕多装饰”对法国文化产生了多方面影响。

18世纪初，奥古斯都二世为搜集他喜爱的精美中国瓷器而不惜一切代价，用自己的4队近卫军换取威廉妃子的12个青花大瓶，此事发生在1717年4月19日，如今，这12个花瓶连同奥古斯都二世珍藏的其他瓷器，一起陈列在德国德累斯顿的博物馆中。

因此，欧美藏家的惜售、战争的破坏、国家打捞文物的条款等诸多因素致使回流的外销瓷在实际拍卖交易中并不是很多。

清代珐琅彩瓷器究竟该如何鉴别？

琺瑯彩於清朝康熙时烧制成功，雍正时在此基础上有所突破和发展。首先是彩料比之以前更为丰富，除用西洋进口彩料外，还有宫廷造办处自己炼制的新料;其次是烧制技术有了开创性的突破，工匠通过借鉴洋料的熔制经验，於雍正六年烧出了洋料中所没有的多种新颖色彩。

上图 清 康熙 粉红地琺瑯彩开光花卉盌 台北故宫博物院藏

下图 清 康熙 粉红地琺瑯彩开光花卉盌 香港苏富比 2018.4.3 成交价 2.388亿港元

此时的白瓷薄胎，比有色地更能突出彩料的玻璃质感和鲜艳色调，因而雍正琺瑯彩大多绘於素白器上，只有少数袭用康熙时那种蓝、红、黄、绿、紫、黑色地装饰。

雍正款琺瑯彩团蝶碗

雍正琺瑯彩的图案纹饰中，翎毛花卉最多，山水次之，人物最少。由於彩料仅用进口的"多爾門"油调合，并不掺加粉质，所以纹饰着彩有晶莹透明的玻璃质感，彩色艳丽，层次清晰，有类似西方油画的立体效果。

雍正款琺瑯彩轧道六方花觚

雍正琺瑯彩绘图案，大多配有相应的行书诗句。画面右上角，都有类乎书画跋款格式的迎首章，诗句后有联珠式或方形落印，可谓熔诗、书、画、印於一炉。

雍正款琺瑯彩团蝶碗(民國后加彩)

雍正琺瑯彩最为名贵，但传世较少，故宫博物院仅有少数，现今大部分保存在台湾省。

民国初年，有些仿品甚为工细，胎体玲珑，施彩浅淡，但略欠平腻。也有以雍正官款旧器后挂彩的。

乾隆琺瑯彩承袭雍正时制作精美的基础，前期作品可与雍正器媲美，晚期则渐趋粗率，乃至停烧。常见器有胆瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶、双连瓶、盘口瓶、灯笼瓶、盘、碗、杯、盒及小品等。和粉彩器一样，此时以色地带开光的装饰大为流行，开光图案多绘花鸟、山水人物与西洋妇女等并多配有御题诗句。

乾隆款琺瑯彩锦鸡牡丹玉壶春瓶

考诸文献，制作琺瑯彩瓷在北京有三处:一为故宫内"启祥宫"的"如意馆";另为颐和园;再为怡亲王府。清末民初竞相仿作琺瑯彩瓷，有的仿品甚至比真器还要精细，如所见绘有杏林春燕、春牛图、岁寒三友、郎世宁的狼狗、香妃戎装、乾隆射猎等内容的琺瑯彩瓷，往往不易辨认真假。江西詹氏兄弟及吴仲英后加彩的团花、蝴蝶、碧桃、雉鸡碗，逼肖乱真。署"古月轩"款的器物和鼻烟壶多系仿品。

现将鉴别真伪的一些特征，列表对照如下: