元明清瓷器风格特点，为什么有人觉得这几年的明清瓷器市场情况不好？

感谢悟空小编的诚邀/慢谈明清瓷品之议谈，本人认为明清瓷器市场之低迷主要根源取之鱼🐠龙混杂犯乱成风/使好(✪▽✪)多新入门甚至包括老玩家都望而怯步/再说与我国整体市场的全行业整顿也有关系/再说古玩行(●°u°●)​ 」业对与新入门或一般的藏家来说有市无价/甚至于连拍卖场都入不了/只能汪洋兴叹!真正的好藏品都是慢慢的流转到有身份有地位有名气的收藏家手里/价位就成千成万倍递增/所以(*￣m￣)期盼中国🇨🇳的拍卖市场早日向民众开放不论身份的高底一事同仁/那么我相信那时候的市场一定火🔥热

元明清瓷器风格特点

北宋钧窑瓷器的造型与釉色有何特征？

北宋钧窑瓷器的造型总的特色是中庸典雅、端庄大方、黄金比例、秀美脱俗、鬼斧神工、巧夺天工；它比汝窑厚重，比官窑灵动，比哥窑规整，比定窑雍容。北宋钧窑瓷器的造型堪称华夏审美的典范：中庸含蓄、雍容典雅、端庄清秀、富贵华美。

北宋钧窑瓷器釉色的总特征是瑰丽绚烂、五彩斑斓、万紫千红、千姿百态，只有想不出，没有做不到！宁静时，若一泓碧潭，深幽青邃；奔放处，霞光万道，风情万种；静寂中，蚯蚓走泥，清泉飞瀑；缠绵里，如丝如缕，如泣如诉！这是童话王国，这是诗画故乡，这是世外桃源，这是审美净土！任你放飞心灵，任你沉思遐想，任你品味升华！

我是“以瓷会友”“以瓷汇友”“以瓷惠友”和“以瓷慧友”，是骨灰级古瓷发烧友。多年的摸爬滚打，多年的实践实战，早已形成了个人独特的鉴藏理论体系、甄别技能体系和收藏实物体系。实践证明，很多被连玩家、行家都不是的所谓“专家”指斥为“一眼新、一眼假”的才是“明珠蒙尘”的顶级历史遗存！信则有，不信则无，很简单的。

上几件北宋钧瓷图片，以饷同道与同仁。

清中期五彩特征？

清朝的制瓷业自嘉庆朝开始走下坡路，由于五彩瓷器在雍正时已不是彩瓷生产的主流，承袭前朝的撇口式五彩龙凤碗和月令花卉杯却一直延续到清末宣统时期，而且在纹饰和规格方面也都与前朝相同。 嘉庆五彩：嘉庆五彩仿康熙五彩婴戏碗，彩绘鲜艳，色彩搭配协调，图案生动，为嘉庆仿古器的精品。官窑五彩纹饰无论是龙凤还是人物、花卉均绘画精湛。嘉庆民窑彩绘不及前朝，构图不协调，色彩淡浅缺乏变化无层次感，线条生硬，艺术成就不高，为嘉庆民窑典型风格。而且与嘉庆官窑相比，陶瓷绘工也明显低下。 道光五彩：道光官窑五彩器承袭嘉庆五彩风格，具有施彩浓艳，绘画繁缛密不透风之感。民窑无彩器较官窑传世品要多，构图与官窑无彩一样具有繁缛之风，色彩与官窑无彩不同，而是泛浅淡，缺乏官窑大红大绿的火暴之气，绘画不是很精细。 同治五彩：同治官窑五彩色彩艳丽，线条绘画有呆板滞涩之感。民窑多仿康熙五彩，仿品虽色彩浓艳，但施彩较厚，缺乏康熙时的光泽。光绪五彩民窑器艺术成就不高，花瓶、茶具等器物成型技术不好，器型不周正。色彩污浊，绘工不精是其时代特点

波浪釉是哪个时期的瓷器？

明宣德时瓷器上就有这种橘皮釉，清雍正开始，也常能看到这种波浪釉，一直到道光末期、咸丰早期。波浪釉形状很难说有什么规律，雍正的瓷器上有的局部有波浪釉，有的整个器身皆波浪起伏，侧光下有的呈不规则的长短皱纹。嘉庆时波浪釉最常见，道光底部也会常见。

清乾隆时期瓷器的款识有什么特点？

乾隆一朝无论官窑还是民窑，瓷器的生产量都是很大的。官窑器大部分有款，总的看来是以“大清乾隆年制”三行六字篆书款用得最多，三行六字楷书款在祭红等器物上较为常见，两行六字楷书款在白地红彩等品种上虽有，但很少能见到，“乾隆年制”四字篆款及楷款也用的极少。款字一般以青花写款为主，但有些抹红器、珐琅彩器或少数粉彩器上用蓝料写款。在白瓷、茶叶末、仿竹器、珊瑚红等器物上往往用“大清乾隆年制”三行六字刻款。由于乾隆一朝年份长，产量多，写款的人也不太固定，所以款字的变化也较多，其中“清”、“乾”、“隆”、“年”、“制”五字的笔画均略有出入。民窑器物上也多用六字篆款，通常情况下，以款字书写的规整程度来辨别官、民窑产品，但这并不是绝对的依据，总体上讲，大多数民窑器物款字书写草率，甚至不成字形，但也有些民窑器物上书写的款字也十分规整。乾隆朝时用堂名款也极多，其中如正谊书屋、百一山房、浴砚书屋等都是雍正、乾隆两朝多见的。