明清瓷器赞美词大全

1、明清瓷器赞美词大全，古董瓷器的文艺叫法？

​古董瓷器的文艺叫法有玉壶春瓶等。

玉壶春瓶：又叫玉壶赏瓶，是宋瓷中具有时代特征的一种典型器物。流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物之一。

2、陶瓷祭红斗笠碗底款中王国贾泊氏是什么年代的？

中王国是90年代贾泊在美国创立的中国高档奢侈品瓷器品牌。

3、康熙霁红釉瓷器特征？

特征：

一：霁红釉瓷器没有裂纹，有非常好的热稳定性。因为祭红釉瓷器的这个特点，所以它非常适合被用来制作成为餐具、茶具、酒具等一些日用瓷器。

二：霁红釉瓷器釉面不流。因为祭红釉瓷器的这个特点，所以它不会脱口，口项和底坝会形成非常魅力的灯草边，坝子也不会粘着垫饼，坯胎十分轻薄。

三：工艺处理得好，血红色调赏心悦目。祭红釉的釉层比较细胞，而且是在没有经过煅烧的生坯上，在烧制的过程之后，氧化对釉面具有损害作用，因此，祭红釉比钧红以及郎窑红的成品率都要低，烧制的难度要比前两者大得多，所以就更加显得难能可贵了。

4、怎样才能鉴定出明清瓷器的真伪？

方法/步骤

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明清瓷器鉴定方法：

1、看瓷器造型：

不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的瓷器产品有不同的造型特点，这给我们的明清瓷器鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势，春秋战国的原始青花瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质；宋代瓷器修长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧。

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2、看瓷器胎釉：

不同时代，不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为我们明清瓷器鉴定的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎质粗松，这样，就可以帮助我们把窑口区分开来。

即使同一个时代，同一品种，只要我们仔细观察，也会发现胎釉有不同之处，例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡；而明代末年生产的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而语。

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3、看瓷器工艺：

器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，成为我们明清瓷器鉴定中的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”；而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹，这些特征，都应着重掌握。

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4、看瓷器纹饰：

瓷器上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层；而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓；有的威武雄壮，有的老态龙钟，这些，都成为我们明清瓷器鉴定时的参考因素。

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5、看瓷器彩料：

瓷器上的釉彩，各时期有各时期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现其中的差异。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。

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6、看瓷器款识：

款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等，也是明清瓷器鉴定的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窑瓷器，器底书“大清康熙年制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知是后代仿品。因此，掌握款识特征来断代和辨伪也是相当重要的。

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关于明清瓷器鉴定的相关信息就为大家介绍到这里了，希望这篇文章对您有所帮助。

5、铁锈斑驳的青花瓷为何能成为藏家眼中的珍宝？

大家好，我是优画君，优画网主编。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”，我们的愿景是：“让艺术创造价值”。很高兴回答这个有趣的问题。

“白釉青花一火成，花丛釉里透分明，可参造化先天妙，无极由来太极生”

——清代龚轼《陶歌》

青花瓷器的出现，是中国瓷器史上从白瓷向彩瓷发展阶段中的一个重要标志。它是釉下彩最成功的代表，是中国最负盛名的“国瓷”。

瓷器历史上，有一个最神秘的词“苏麻离青”，它是一种用来画青花瓷的颜料，又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等，简称“苏料”。

明代的史料中，有明确的关于苏麻离青瓷器的记载，其中反映出当时的皇室对于苏麻离青瓷器的推崇与热爱，风靡一时，流于民者甚少。

历史上，元代开始对外开放，阿拉伯人将他们本土出产的宝石、香料等通过丝绸之路运送到中国进行交易，苏麻离青进入中国。

又因明初郑和下西洋的缘故，进口的“苏麻离青”成为了元末明初的潮流之主。

由于烧制工艺不同以及火候、还原气氛不同，苏麻离青在各个历史时期的呈色状况有着明显的区别。

在鉴赏瓷器时，了解其历史源流与历史地位是非常重要的。

青花瓷经历了唐青花、宋青花、元青花和明清青花，明代青花成为瓷器的主流，明永乐、宣德时期的青花瓷器最具代表性。

永乐、宣德时期（明早期）苏麻离青的呈色具有靛蓝、晕散、结晶斑等特征，其青花釉色清雅朴素，纹饰超凡脱俗，苏麻离青深入胎骨，错落的散晕斑点有如水墨画的墨晕，淡淡晕染出超然之境。

不止于此，苏麻离青在青色中隐隐有蓝色光泽，以天青调和柔碧，在深沉与端庄之外多了几分隽永与清丽，端庄凝雅，观之心喜，也符合明代早期的皇室审美，也就难怪苏麻离青被称之为明代最珍贵的青料了！

它既有自然晕染的朦胧，又不失宝石般的光泽。

如果说“中国红”热情奔放、吉祥喜庆，那么青花瓷上的“中国蓝”则优美典雅，清新温婉。

【青花人物罐】胎釉精细，青色浓艳明快，造型新颖多样，纹饰优美生动，在陶瓷史上占有重要地位，成为明、清两代青花的典型。

（明早期） 青花人物罐

口径：19cm 高：29cm

随着近些年来高科技界对我国古代陶瓷器研究的不断深入，“苏麻离青”这种钴料的本来面貌已经越来越清晰地展示在人们面前。

随着如今收藏的升温，和造假技术的不断提高，防止“打眼”是青花瓷收藏人士们的必修课。“辨真伪”“断年代”“定窑口”“评价值”是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话。

苏麻离青烧制的青花瓷有以下特征：

一、色泽通透

用苏麻离青烧制的青花瓷深蓝中透着纯蓝，格外亮丽、晶莹。

铁在青花里烧成的颜色是黑色，这是铁发色的黑釉，锰烧出的是紫色。而苏麻离青含铁高而含锰量低，在适当的火候烧制下就没有紫色，呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽。

二、蜘蛛网纹明显

蜘蛛网纹，是苏麻离青钴料在高温下形成的自然现象，它是特殊高温环境下的特殊时间里形成的。

线条流畅，如行云流水，这些精美的“蜘蛛网纹”是“苏麻离青”钴料在1300度高温下的杰出作品，完全是由钴料中的钴、铁等元素决定的，它的形成，是人工无法控制的。

三、有晕散

不论是哪一时期的苏麻离青，无论其呈色如何，或多或少总是带有晕散，没有晕散的苏麻离青是不存在的。

铁是一种强助熔剂，青花料在窑里面烧的时候会完全熔解，就像冰块化了后就到处流淌。

苏麻离青在窑里烧的时候向四周渗透扩散，就形成了晕散。晕散现象新颖别致，具有中国传统水墨画中焦墨技法的奇特效果。

青花瓷制成后，其分子经数百年的自然运动，瓷器纹饰边沿淡淡出现了毛茸茸的晕散感，这种苏青料经数百年分子运动所表现的特有现象是不可仿制的。

四、有黑斑

苏麻离青里的铁含量很高，就导致在窑里烧的时候过饱和了，一些铁元素析出在青花的表面，形成黑色的结晶，即“铁锈斑痕”，俗称“锡光”，就是所谓的黑斑。

褐色结晶斑是青料中的铁分子历经数百年活动，游离于釉面经氧化形成不规则，不均匀的黑斑，给人的感觉好像从釉内长出来的，这种自然形成的黑斑，也是极难仿制的。

随着苏麻离青的引进，中国青花瓷烧造工艺达到了高峰，被专门用于官窑和大小不同青花瓷器的描绘。

其中以大梅瓶、大罐上所表现出的特征最为亮丽，可惜在明朝宣德年后就此绝迹。苏麻离青这种青料珍贵并且稀少，自然被当时的人们奉为无上至宝。

随着苏麻离青青料的用量逐渐增加，瓷器上的花卉、山水、枝叶纹饰也愈来愈复杂，苏麻离青青料渐渐不够用了。由于受到青料容易晕散和不足的限制，人物和花鸟图案在明早期青花上极为少见。

永乐和宣德的瓷器，是青花工艺的典范。它不仅为明代宫廷所喜爱，更受到了外国王室的推崇和西方上层社会的追捧。

永宣青花瓷器如此珍贵，不仅在于烧制工艺的精湛, 另一个重要原因是中外往来密切，郑和七下西洋，海外贸易频繁，而青花瓷深为当地贵族喜爱，很多珍贵的青花瓷大量地流传到海外众多地区，国内的青花精品存世量不多。

再加上青花瓷器的特性及炼制过程复杂，烧制过程成功率低，且易裂易碎，这些能留存下来的青花瓷器，更是令人惊叹不已。

“物以稀为贵”是收藏市场中永恒不变的规律，毋庸置疑，永宣青花瓷精品的身价随着时间沉淀，将会成倍上涨。