明清黄釉瓷器历史，明代的青花瓷是如何称霸瓷器主流界的？

在我国古代青花瓷当中，最杰出的代表是元青花和明永宣青花。元代时间不过百年，青花瓷制作数量也不多，且大都是精品民间流传很少，加上多年战争动荡，保存下来的更加稀有。元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

明清黄釉瓷器历史

元青花使用进口钴料，即苏麻离青，是其重要特征之一。元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。“锡光”是在黑褐色斑点中出现的一种自然光泽，并有凹凸感，是由于青花原料在高温烧制过程中与釉熔化时依窑内气氛而起的变化。

另外，苏麻离青呈色有如下特征：

1、呈鲜丽的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫罗兰色。

2、有浓淡色阶，勾勒线条较深，填色青料较浅。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。

3、青料都较细匀，线条边缘稍有晕化。有些呈色浓重，有放射状流散，见蓝黑色结晶或结晶线，应为青料颗粒较粗所致。明初永乐、宣德青花上也有类似现象。

明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，将国力昌盛体现得淋漓尽致，官窑青花瓷无论是在选料还是在做工上，都精益求精，因此永宣时期烧造的青花瓷在历史上堪称稀世珍品，其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。它既不同于元青花瓷的热烈奔放，又有别于中晚明青花的典雅稚拙，更不同于清前期青花的明艳华美，它所体现的审美层次崇高而神圣，具有深邃无边的艺术底蕴。所以，明代青花瓷以永乐、宣德年间的为最。

明永乐朝（公元1403—1424年，明成祖朱棣年号）历时21年，是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。

永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。

永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重，较之洪武朝普遍轻薄一些。

永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世。釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色，接近甜白釉，釉汁肥厚处闪现虾青色。口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色，器物里外釉面较均匀。民窑器普遍有缩釉现象。

永乐青花的釉面青白程度较元代有所减弱，釉面青白为整个明代传统烧造方法所致，因釉料中掺有草木灰，并用木柴烧，所以会产生这种效果。现代瓷器的釉面成分及烧造工艺都与明代不同，因此釉面无此青白色。

大盘、瓶、罐等为细砂底，无釉，白色，有小块铁色斑；呈糯米粉状，摸之细腻滑润。也有釉底，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有些底釉开有细片纹。小器底足多施釉，有的底釉呈波浪纹；细瓷底足平切，足跟较窄。琢器器底足大多是边棱状，即削切痕明显。圈足露胎处泛火石红，足内墙多泛黄斑。盘、碗底心多是外凸内凹。

永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。由于苏麻离青含锰量低、含铁量高，降低了呈色中的红、紫色调，在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色，犹如宝石蓝一般的光泽，色彩雅致凝重，鲜艳夺目，层次分明。不过由于青花含铁量高，往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点，一条纹理中常见的钴铁结合晶斑，浓重处凝聚为黑色锡光，下凹深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平感。也有将进口料和国产料相结合使用的，如以淡色国产料绘云水，浓色进口料绘游龙，使色泽对比鲜明，凸现主题。在传世品中，也有不带铁锈斑黑斑的，青花色泽极为幽雅美丽的瓷器，其实用的青花料还难以确定，估计是淘洗纯度较高国产钴料或进口国产混合料。

永乐时期青花瓷器造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。

传统器物有梅瓶、玉壶春瓶、贯耳瓶、竹节柄壶、执壶、僧帽壶、梨形壶、折沿盘、盏托、深腹洗、无挡尊、渣斗、香薰、笔盒、三足炉、大盘、大碗、碟、罐、钵、高足杯、各式碗等。

梅瓶线条更加流畅，底部较为丰满。玉壶春瓶颈部较洪武时期变细，造型显得更为清秀。僧帽壶比元代也有所变化，线条刚柔相间，匀称端庄。碗的造型多样，有撇口、敛口，大小多种式样。其中一种墩式碗，口至下腹部线条较直，至近底略收，碗下部比较丰满，足大而浅，为该时期较为常见的，后为宣德时期所仿效。各式大盘亦比洪武时期工艺精细，纹饰多样，绘画技法更加成熟。

永乐时期创新的器形有大型天球瓶、尖底莲子碗以及双系、三系或四系盖罐或多系把壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心碗、卧足碗、卧足碗洗、筒形器座等。双系小罐，线条圆润，附盖，并有双圆形小系，造型亦很别致。压手杯，是永乐时期的名品，杯小而胎厚，圈足较宽，置于手中，有厚重感，明清历代有仿制。

压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。

受西亚地区金属、陶器的影响，永乐时期还烧制具有域外风格的器形，如双系扁壶、双系扁瓶（抱月瓶）、如意耳扁瓶、鸡心扁瓶、扁瓢形瓶、折壶、藏草壶、鱼篓尊、水注、花浇、折沿盆、盘座、烛台等。这些器物中，有些完全仿自伊朗、叙利亚、埃及等国的金属器皿，造型上变化不大，如折沿盆、盘座、双耳扁瓶；有的在造型上略有变化；如花浇，伊朗十五世纪黄铜嵌银龙柄花浇，口、肩各有凸起弦纹，龙柄卷曲辐度较大，扁圆腹，圈足。永乐青花花浇口、肩亦有凸弦棱，龙柄卷曲辐度变小，改圈足为内凹式卧足。烛台波斯与埃及十四至十五世纪的黄铜、银烛台有圆形及八方形，分为上中下三段，圆形者上中段较短而直，永乐青花烛台造型仿其八方形，上、中段略为加高，下段中腰内束曲度变小，与其有所区别。再如波斯水注，流高出口部，无盖，颈部较细，多饰凸棱，足为外撇的喇叭形足。

永乐青花图案形式多样、丰富多彩，纹饰疏朗秀丽、笔意自然，无论是粗笔写意还是细笔描绘，均给人以清秀感，具有鲜明的时代特征。画面多留白地。图画花纹多为双勾填色，一改前朝大笔涂抹的笔法，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花，并广泛采用器心绘画的装饰手法。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑，这是由于钴料研磨不细所致。

永乐时期青花纹饰既保留传统图案，又有受外来文化影响的图案，以花卉、瓜果等植物类为主，人物、虫鸟、龙凤图案较少，另外这时已不见洪武朝所盛行的以扁菊花为主题的纹饰图案了。

传统纹饰最常见到的是缠枝花卉、折枝花卉、花果。

缠枝花卉有牡丹、菊花、灵芝、梅花、苜蓿、宝相花、莲托八宝等。缠枝花卉的花大叶小，叶片边缘绘成细齿状，枝蔓清秀，线条流畅，画面生动。

折枝花果纹有石榴、枇杷、莲花、茶花、碧桃、佛手、海棠、柿子、荔枝、葡萄、香椽、忍冬草、竹石、松石芭蕉等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶等器物上。特别是青花大盘，有折枝、缠枝莲花、菊花、瓜果，花纹变化较多，有三、四、五、六朵花卉的不同纹饰。

蕉叶纹绘画时蕉叶中茎留白不上色，蕉叶主买不画到叶尖，主叶呈等腰细瘦的三角形，叶缘绘成锯齿状，叶缘轮廓线以复笔渲染。

仰覆莲瓣纹以两瓣大花瓣间叠以一小花瓣，花瓣中部留白，很少上色，莲瓣的边框线由双线勾绘。

龙凤纹在该时期的碗盘洗上出现亦较多，有云龙、云凤、海水龙、双龙、五龙、团龙、荷塘龙等不同组合。龙纹绘得和前朝类似，依然是细颈蟒身，但有的龙身开始出现肥胖的身形，龙首有竖发和披发的，龙爪有三、四、五爪之分。

元代、洪武时期的莲池纹仍然沿用。海兽纹亦有一定数量，主要见于高足杯等器物上。人物纹较元代有所减少，因青料绘制的纹饰多有晕散，故不宜绘人物纹，人物纹仅见胡人舞乐，婴戏纹。花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实与装饰为一体，对后世青花纹饰影响较大。花鸟纹多绘于扁平的两面或盘心、高足碗内，题材有绶带鸟、绶鸟荔枝、喜雀梅花等。

民窑器主题纹样有人物、走兽、禽鸟、松竹梅、莲花束、芭蕉、海水浪潮、团花菊花、如意、花果、花卉、风景、结带绣球等。其中结带绣球纹在中心圆球内加蓝点或钱文，缠枝花心作螺旋纹，此为永乐朝特有。还有文字装饰，如“福”、“禄”、“寿”字，常饰于碗心。

永乐青花瓷的边饰有回纹、卷枝纹、海水纹、莲瓣纹、如意云纹、灵芝纹、曲折纹、蕉叶纹、朵花纹、梅花纹、叶纹等。回纹一改洪武时期二个一组的画法，大多连续不断。有的器物如瓶、碗、盘足部仅饰一道弦纹，非常简洁。

从总体上看，永乐青花瓷器纹饰布局大多比较疏朗，有少量纹饰布局较为繁密，花纹的绘制一般比较纤细。而摹仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显，如锦纹、卷枝纹、阿拉伯文字，有些则与中国传统纹饰融为一体或完全采用中国传统纹饰。其中一种在如意耳扁瓶、扁平大壶，花浇上出现的缠枝花纹，其缠枝画法仍保留中国传统方法，但花朵与中国传统画法有别，特别是在缠枝上一侧出现的麦粒状纹或花瓣纹，是我国传统画法中所未见的。

永乐青花瓷器的装饰纹样除用青花绘制以外，还有少量用金彩描绘及刻划方法表现的。

永乐青花瓷一般无款识，只有极少数有年款。只有官窑压手杯中见有“永乐年制”的四字篆字款，写在器里面中心，围以双圈线、单圈线和花瓣飘带。最宝贵的是青花双狮绣球心款、花心款、鸳鸯围款。民窑产品偶有“福、录（禄）、寿”等款字。

明谷应泰《博物要览》记载：压手杯，中心画双狮滚球，球内篆书“大明永乐年制”六字或“永乐年制”四字，细若粒米者为上品，鸳鸯心者次之，花心者又其次。如今传世晶仅北京故宫博物院有狮球与花心两种四字篆款，鸳鸯心者及“永乐大明年制”六字款者未见实物传世。

从明正德年开始，就出现了仿永乐窑器款。其后，嘉靖、万历，康熙、雍正，清末民初都有仿款出现。历代仿款有青花写款、阴文刻款、阳文刻款三种字体；字体和写法也不一样。款的外围常饰花瓣形图案，线条硬直欠流畅，也有的围以单圈。所以凡以四字楷书或六字款写在器里、底足或口上的多是后代仿品。

永乐时期青花器物书写年款的虽然少，却开启了明清两代官窑器物书写朝代年款的先河。

到了宣德时期，纹饰一改永乐的纤细风格，粗重豪放，笔法苍劲。常用实笔和勾勒渲染两种笔法，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条，纹饰规矩不出格，布局较满密，纹样工整，线条有浓淡不一的笔触，有自然的晕散，常见以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起，往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德时也较为多见。整体纹饰风格均为一气呵成。尤其龙纹雄健威武，头发长向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，为明清之最。海水纹在宣德青花中大量出现，多作辅助纹饰，少量作主题纹饰，采用写实手法描绘。

你有明清官窑瓷器吗？

你有明清官窑瓷器吗？

问题问得让人有些扎心，有些堵心更有些寒心！

一方面是既得利益者无视历史事实坚决否认民间还“有明清官窑瓷器”存在，另一方面就是我们正穿越历史真真切切地生活在电视剧《宰相刘罗锅》歌词所描述的“荒诞故事世界之中”：“故事里的事，说是就是，不是也是；故事里的事，说不是就不是，是也不是！”，只不过这不是故事，而是事故频发的真实客观世界而已，是不是呢？

被阉割了金融本质属性的“古董”，还是“古董”吗？被罢免了“话语权”、“知情权”、“监督权”和“参政、议政权”的“收藏主体”，还是市场、事业和社会的“精英和主人”吗？一堆被恣意蹂躏、践踏、侮辱的“破烂儿”和一群被任意摆布、欺凌、蔑视和奴役的“穷光蛋”“幻想狂”、“发烧友”而已！对不对？

多行不义必自毙，大乱必大治！这是不以人的意志为转移的客观历史规律！坚信天道因果终究不会错的！大逆不道，倒行逆施，终不可久。天道昭彰，真理永恒！

我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对古瓷器的鉴藏有近三十年的实战实践经历与经验，并已就相关问题申请了国家发明专利。期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！

上几件明清官窑瓷器图片，以悦同仁。

宋代有哪六大窑系？

北宋是我国制瓷业全面发展的时期，不论是规模、技术还是产品达到的水平，都达到了瓷器发展史上的高峰。全国各地出现了很多窑场，经过激烈竞争、淘汰、发展，逐渐形成了以一些名窑为中心的“窑系”。当时的定窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑和景德镇窑最为著名，因此被后人合称为宋代六大窑系。

定窑

定窑位于今河北省曲阳县涧滋村和东、西燕山村，古属定州，故名。山西的平定窑、盂县窑、阳城窑、介休窑，四川的彭县窑等均属定窑系。这是以烧制白瓷为特色的窑系，唐代晚期开始生产，至宋代达到顶峰。除"白定"外，兼烧黑釉、酱釉瓷器，称"黑定"、"紫定"。定窑产品工艺水平很高，胎料经过细致筛选，做成的器物胎薄，胎质细密洁白。器物形制非常规整，给人以一丝不苟的感觉。主要器型有碗、盘、瓶、罐、尊、执壶、盒、枕等。其"复烧法"及刻花、印花、划花装饰工艺对其他瓷窑有较大影响。

耀州窑

耀州窑位于今陕西省铜川市黄堡镇，宋属耀州，故名。唐代开始烧制瓷器，至宋代达到很高水平。与它同时或稍晚时期仿烧这类耀州青瓷的还有今河南省内的临汝窑、宝丰窑，禹县钧台窑，广州市的西村窑等。耀州窑以青瓷为主，有刻花和印花，也有剔花、划花等。其青瓷胎质薄灰，青釉光润肥厚，釉色青绿，俗称"姜黄色"。器型很丰富，主要有盘、碗、瓶、炉、壶、罐、灯、枕、盒、执壶等。小口、短颈、丰肩，通体刻画缠枝花卉的梅瓶，以及凤首提梁、狮子流，通体刻画缠枝莲花的倒流壶等，则是耀州窑独具特色的产品。

磁州窑

磁州窑是中国古代北方最大的一个民窑体系，也是著名的汉族民间瓷窑，窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。据考察，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的遗物也多。

钧窑

钧窑在今河南省禹县神屋镇、八卦洞等地，当时属钧州，故名。河南郏县、临汝、登封、安阳，河北磁县，山西浑源等地也仿烧钧瓷，从而形成一个庞大的钧窑系。从北宋一直延续到金、元时代，钧瓷繁荣期很长，北宋晚期曾作为贡品进入宫廷。钧瓷的主要产品是一种五彩缤纷的"窑变"釉瓷器。其釉色最富特点。主要着色剂是氧化亚铁，经高温还原形成青色或蓝色的主基调。又采用氧化铜为着色剂，经高温还原造成红色的窑变釉。由于施釉较厚，在烧制过程中釉水熔融流动，红蓝等色交相辉映，形成变幻无穷的艳丽色彩。釉色有天青、天蓝、月白、海棠红及玫瑰紫等，十分丰富。釉面上常带有密密麻麻的"棕眼"(斑点)，呈现出独有的艳丽精美，构成钧瓷的非常突出的特征。此外，釉在熔融状态下流动，釉面上会产生一种弯曲的细条纹，如同蚯蚓在泥中爬过的痕迹，故称"蚯蚓走泥纹"。钧瓷的造型表现为强烈的仿古意味，特别是仿商周青铜器，在模仿中有创新，既古拙高雅，又有时代风格。钧瓷中最具代表性、最为珍贵的，是北宋晚期为宫廷烧制的陈设瓷，如出戟尊等。

龙泉窑

龙泉窑在今浙江省龙泉县金村、大窑一带，附近的庆元、云和、遂昌等县，以及受其影响的福建省泉州、江西省吉安等地，也生产龙泉瓷。龙泉窑分布很广，初创于五代时期，至南宋达到极盛，元、明相沿。龙泉窑属南方青瓷，以釉色及造型取胜，尤以青釉见长。最具代表性的釉色是梅子青与粉青，其极品已似青玉，甚至达到翡翠的效果。由于使用的釉属石灰釉性质，在高温下易于流动，所以烧成的瓷器釉层薄，釉面光亮，透明度高。南宋龙泉瓷釉层加厚，在高温下黏度大，不易流动，烧成后有柔和淡雅的玉质效果，透明度低，给人一种含蓄的温润感。南宋龙泉瓷多素面，少有花纹装饰。

景德镇窑

江西景德镇在五代时受越窑影响烧制越窑系青瓷，北宋时期，始创"影青瓷"。影青瓷又名青白瓷、隐青、罩青，是一种由白瓷向青瓷过渡的瓷器。其釉色近白，只在积釉处显出湖绿色的青色，青色在若有若无之间。此种瓷器胎薄、釉细、纹饰精美，产销量很大。北宋中、晚期，是景德镇影青瓷生产的鼎盛时期，以湖田窑产品为代表，达到最高水平。其胎质洁白细腻，器壁极薄，呈半透明状态。釉色青白，光泽度强，透明度高。

元明清三代景德镇瓷器一枝独秀的原因是什么？

景德镇瓷器历史悠久，品种繁多，它在中国陶瓷发展史上占有重要的地位。特别是元、明、清三代，景德镇瓷器造型的美观多样、纹饰的细腻繁复等方面可以说登峰造极，达到顶点。元、明时期，景德镇的青花瓷、五彩瓷传入东非和西亚，东非和西亚的国家和地区常常把景德镇瓷器用来镶嵌在宫殿式寺庙的墙壁和天花板上，作为永久纪念的装饰品。【明】青花一束莲图案瓷砖

元代，景德镇原料已经普遍采用瓷石加高岭土的"二元配方"，这是制瓷工艺上的重大突破，它使瓷器烧成温度提高，器物变形减少有了可能，从而为景德镇以后能烧造大型且有气势的瓷器创造了条件。在工艺和装饰上，有了新的开拓和创新。创造了至今仍然享有崇高声誉的青花瓷和釉里红瓷、青花釉里红瓷以及卵白釉枢府瓷。青花瓷是运用钴料在瓷胎上绘画，再浇上一层透明釉在高温下一次烧成，呈现出蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷器的烧制成功，开创了白瓷彩绘的新时代，也是中国制瓷史上划时代的事件。《骨董琐记》说："饶瓷始于唐，成于宋、元，盛于明、清，于是北窑遂衰……，饶器足贵，不只傅色，尤在火候，故北窑莫能及。"【元】青花云龙纹四螭系方瓶【元】青花釉里红贴花盖礶

明代是从洪武初年在景德镇设置官窑，至万历后期，官窑基本停产。程金诚在《中国陶瓷艺术论》说："明代官窑专烧供皇室和朝廷对内、对外赏赐和交换的瓷器，所烧瓷器品种繁华似锦、成就卓著，其中一些著名的品类彩瓷、斗彩，一些新颖的色釉如红釉、蓝釉、黄釉都是从明朝开始出现的。明后期还出现了各种低温颜色釉，如浇黄、绿釉等。"【明】永乐青花一束莲双耳圆扁瓶明代瓷器开始用年号作款，一直延续明、清两代，达五、六百年。

永乐瓷器胎骨坚致、胎土洁白，胎体尚厚，主要有青花瓷、釉下彩瓷、彩瓷、纯白瓷(俗称甜白瓷)。【明】宣德青花鱼藻纹笔简宣德瓷器品种繁多，除了青花瓷、釉里红瓷和青花釉里红外，还有红釉瓷、蓝釉瓷、白瓷、祭红、霁青，仿汝、仿哥釉和仿龙泉釉瓷等等。【明】宣德红绿釉碗

以下是明中期的瓷器，造型特别，器身如弯月两头尖，弯月中间置一算头形流注，底部置四足，一条白龙在器身由釉里红所绘的海浪中游进。此器物现国内少见，印尼国立博物馆有这样一件藏品，器身所绘是青花缠技花。【明】青花釉里红龙纹三日月形水注【明】甜白釉僧帽壶【明】成化斗彩碗成化瓷器青花不及宣德青花，但所制五彩瓷素称上品，成化瓷器最主要的成就是斗彩的烧制成功，陶瓷专家历来有"宣青成彩"的评论。清代260年间，瓷器的生产工艺和产量都达到了历史高峰，瓷器的重镇仍然是景德镇。清代官窑在顺帝时恢复，但正式生产始于康熙。清代瓷器在康熙、雍正、乾隆三朝是重要时期，它的发展和繁荣是空前绝后的。【清】康熙青花紫釉碗【清】雍正斗彩盘雍正时期的官窑"选料奉造，极其精雅"彩色丰富多彩，有十多种。有仿造宣德青花瓷、成化五彩瓷，由于工艺高超，往往不易辨认。【清】雍正斗彩尊乾隆瓷器继承我国古代制瓷工艺的精华，同时吸收东西方艺术，力求创新，极大的丰富了我国的制瓷工艺，可谓集各种技艺之大成。【清】乾隆茶叶沫釉双耳尊

青瓷青色是什么元素？

青瓷是釉面基本呈青绿色的瓷器，是中国古代最重要的瓷器品种之一，由高岭土制胎，表面施石灰釉制成的。瓷器的青色来自于坯体上施的青釉，青釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰中烧制而成，由于铁的呈色作用，可呈现青色，如果还原气掌握不好，则呈偏黄褐色。

商代中期就开始出现了原始青瓷，东汉时期青瓷进入早期阶段，唐代的越窑和宋代的官窑、汝窑等都以烧造青瓷驰名。

色釉瓷发展最重要的时期为明清两代，品种有很多，按釉的呈色主要分为白釉、红釉、黄釉、蓝釉、绿釉、酱釉、青釉、乌金釉、窑变釉及其他色釉。青釉也有豆青、天青、粉青、梅子青等品种，青瓷的颜色如雨后的天空，以瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而著称于世。唐代诗人陆龟蒙就以“夺得千峰翠色来”称赞青瓷釉色的晶莹剔透。