明清官窑瓷器交易平台，康熙斗彩官窑与民窑区别？

康熙斗彩是清朝康熙时期官窑所烧制的一种彩绘瓷器，因其釉下五彩绘画丰富多彩而备受推崇，也是中国瓷器制作史上的一种名贵瓷器。而民窑是指在明清时期以个体或家庭为单位的私人瓷窑，其瓷器相对于官窑而言，制作技术和品质普遍较低。

康熙斗彩和民窑瓷器的区别主要在于以下几个方面：

瓷器制作技术：康熙斗彩是由官方窑厂采用精湛的制作技术制作而成，而民窑瓷器的制作技术相对较为简单，制作质量不如官窑。

瓷器装饰：康熙斗彩釉下五彩绘画精美绝伦，装饰非常华丽，而民窑瓷器的装饰则相对简单，常常采用素色或简单图案进行装饰。

瓷器数量：由于康熙斗彩是由官方窑厂生产，因此其生产数量相对较少，而民窑瓷器则数量较多。

总体来说，康熙斗彩和民窑瓷器在制作技术、装饰和数量等方面有着明显的差异，康熙斗彩是中国瓷器史上的名贵瓷器之一，而民窑瓷器则是人民生活中使用的实用瓷器。

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古玩市场的水有多深？

古玩市场，水有多深？都是人们搞出来的。人有多层次思想，思维。有好人，也有坏人，有高素质文化人，也有败坏低恶劣质的人。

古董文物，是承载几千年文化产物，先民流传下来，文物古董。是唯物主义者，不是唯恶心主义，古玩水多深？明如镜！

文物古董，是真实历史，见证唯物主义，真实见证历史先民。

文物古董是知识宝库，也是科学知识，要读懂知识和科学原理，才能识别，文物古董，原来真实面貌。

欣赏一下…大明成化翠青釉，凸纹饰莲瓣花纹，敦式碗。宗庙，佛，道，用器。该碗加三彩，红，黄，绿，碗底脚胎，米糊底，是成化窑特点。

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景德镇，大朋成化，御窑厂，出土残器，大明成化，翠青釉残器，

大明成化，天字罐，剔花工艺，底紫褐色釉，云，五爪龙，蓝釉彩绘（钻料），云龙刻划线条。胎质细腻，工艺精道，妙巧。

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上图片，大明成化年制，天字罐。参照？

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瓷器如何鉴定又如何出手？

瓷器鉴定，是一个综合学科，需要长期的观察和学习，掌握各时期瓷器的釉水、瓷胎、底足、工艺等特征，并且熟记于心，不能以点概面，因为一个特征符合就大胆断定真伪。相反，只要有一个特征不对，就是老古玩圈常说的“撩跤货”，对市场价也会有极大的影响，这种有疑点的瓷器必须谨慎对待，而不能抱侥幸心理。

另外必须要多方求证，多听取别人的的意见，不能一意独行，一件古玩自己认可是不行的，而且要市场认可。目前瓷器圈是国宝帮最多的，很多只要手里有件仿品就敢挑战任何权威，每个人都是老子天下第一，谁也不服谁，十分混乱。所以，瓷器的真伪最难确认，除非是大开门的民窑，几乎每件官窑的争议都极大，就算是知名拍卖公司的成交拍品也颇有微词。

而且，由于无法用科学的数据和标准去衡量瓷器的年代和真伪，目前瓷器鉴定国内目前还没有权威的国有机构或民间机构能够服众，圈子里尚能让大家信服的个人只有马未都、蔡国声等廖廖几位而已。事实上，就算这几位如果把别人的瓷器鉴定为仿品，瓷器持有人也只是表面上说相信，而心底则是不认同的，在很多人心里总是觉得自己才最“了解”自己的“国宝”。

正是这种大多数瓷器收藏者的普遍心理，导致瓷器鉴定的权威性无法树立，从而极为混乱，所以目前瓷器鉴定还没有一个健康有序的标准，十分难以说明真伪。所以，在这个仿品遍地的时期，奉劝大家稍安勿躁，不要一味去玩官窑，多玩一些大开门的清末民国民窑细路瓷为佳。&清末民窑青花精品

至于瓷器的出手，如果大家手里有瓷器精品，可以送去几家知名的正规拍卖公司，这些公司不会收取任何前期费用，也不会收任何鉴定费。但是对拍品的要求特别高，如果能入他们的眼，说明你的瓷器有了一个比较客观的市场认可。&这样的珍品，如果不是放在博物馆，争议极大。

总之，目前瓷器的鉴定和出手比较困难，尤其是无法定论的官窑精品，目前基本上是人人对这样的东西避而远之。相反是一些一眼开门的民窑虽然价格低，反而容易出手，所以对于目前的现状，瓷器收藏，我的建议是宁玩普品，不玩“精品”。&借摸金校尉的噱头忽悠人的“出土官窑精品”

如何提高自身瓷器鉴赏能力？

我也玩瓷器，几年来走了不少弯路。所以，在此与大家交流交流我的个人观点看法顺便，回顾一下我之前走过的路。

玩茶器，货肯定比价格要重要

很多时候，大家习惯于“货比三家”，而新手玩家往往比的重点是放在价格，他们认为既然是同一窑口的同一款器物，当然也就只需要比较价格了其实不然。

很多时候，一张拍得好的图片总是在圈内反复被互相传播着，也有的商家们使用的是窑口发布的同一图片。所以要尽可能的去看到实物，实在因距离因素受限，至少也要看到给出的实物所拍细节图，茶器会受到很多环节的影响，即便是同一题材同一批出窑品相也是有着很大区别的。

我尊重那些在出品流入市场前分拣严格的窑口，不管窑口目前是大是小因为他们尊重玩家，尊重自己。我们在挑个多肉植物的时候都会去尽量的挑个品相好的，哪怕同一品种里边品相好的价格会稍微贵一些，那么茶器更应如此。一定要记得首先是货比三家而不是价比三家。

发现好商家，请你珍惜他

好的商家会成为你的第一个领路人，我的第一个茶器商家至今仍在解答我提出的种种问题。私下里我们也因此成为了朋友，好的商家会耐心地解答你所提出的一切关于茶器的问题。

哪怕这些入门级的问题他们已经对不同的人重复了很多很多遍，他们仍然会愿意从品牌开始到器型到题材一 一为你讲解。如果你好学的话，如何判定胎釉的高下和关于烧制的工艺他们也是不吝赐教的。好多时候不是他们不愿意说，而是取决于你好不好学，是否关注这些背后的工艺。

玩家要想升阶，靠的就是“勤学好问”。所以遇到了自身对茶器有追求有一定专业素养的好商家他若愿意用心带你，请你也要用心待他，可以固定几个诚信度高的商家常来往，这远比你漫天找货要靠谱得多，何况还有教学的附加值要知道。

茶器圈都是共通的，你在给商家打分的同时，商家也在给你打分，信誉差口碑差的买家也是会在卖家圈里被互相传播的。好的商家和好的买家都值得彼此互相珍惜。

我在与人交流的时候，发现很多朋友评价器物过于片面，往往喜欢一上来就说这个画得好，那个画得不好。说句心里话，真的有时候感觉让人无言以对，分分钟就有把天聊死了的节奏。 一个好的作品，没有好的瓷胎、完美的釉色、与之搭配的色彩和完善高超的烧造技术纵使绘画技艺再高超，画面意境再高雅，都无法称其为一件佳作正所谓“工欲善其事必先利其器”。

一个好的窑口必然是对工艺的各个层面都十分苛求，又十分了解的。每一个方面都必须严格把控技艺要领，每一个细节尽量去达到尽善尽美的工艺要求。所以，“工艺层面”才是陶瓷艺术的“魂” 。

我当然认可买东西就是要买自己喜欢的东西，而不是买别人认为值得的东西。千人千面，众口不一，何况我也曾以“我觉得这挺好看的”，作为买茶器的首要标准，单是买买也就算了，如果要将之变成一个爱好，我们起码也得知道它好是好在哪，不好是不好在哪，人不要拒绝长大，虽然每一个成长都带伤谁都是在不断地自我否定中得到成长。

我从不否认在茶器路上，我还只是个新手司机。陶瓷文化已有上千年的历史，我怎么可能在这么短时间就有深刻的认识？仍处在初级摸索中的我只能带着问题去不断地寻求答案，然后再把大概的重点做个归纳和总结与大家来共同探讨学习。

聊到茶器当然不得不说的是它背后的工艺，我们在此要聊的范畴仅为景德镇的全手工陶瓷工艺温区属于高温瓷，其他的产瓷区不在此次谈论范围之内。景德镇作为传承千年的瓷都，涵盖了目前留存于世的绝大部份工艺陶瓷的技术，再细分到这个以茶器为主的实用加艺术生活器皿仅以赏玩藏里的中高端器物为主，归纳为“胎，釉，型，画 ”来看：

“胎”即是做成瓷器的原料，原料有很多种：高白泥，中白泥，脚踩泥，手工陶泥等等。大致我们可分三种去看第一种是现代高白泥，属于日用器餐具用料，价格也不低，被广泛使用于日用餐具由于机器精密过筛淘洗基本没有太多含铁杂质，容易成型，密度高，烧制稳定，所以现在也被手工业广泛使用。但是在和青花配合的时候，还原不了微量含铁达到的微微泛青的效果，显得很苍白，青花更不易产生有骨有肉骨肉相连的一体感，属于不被业内资深人士和高端收藏玩家认可的制作方法。

第二种是原矿泥，即便都叫原矿泥，在景德镇也分很多级别，价格也大不一样分为机器淘洗和手工淘洗，但都基本保留微量铁的成分，是烧制青花的最正确方法。

这里面就看使用的人怎么利用好材质去达到想要的最佳效果，而选择了看胎质最重要的是看底部，景德镇官窑器自古底部都会露胎骨。行家也是通过看胎骨来目测原料级别。

原矿胎骨温润透出油光，均匀泛出火石红，不会出现很干涩的感觉而普通泥是工业化产物，制作的器物底部不但干涩，还会有微量铁斑，虽然也可以和原矿釉面配合，但是胎骨灰暗，胎釉不一体，青花容易晕散也就是我们常说的青花不入骨。怎么理解这句话呢？通俗易懂的解释就是：青花绘制的图案不入骨就如同达不到纸画里面力透纸背的效果。

第三种是铁胎，也就是铁骨泥，是制作单色釉的主要原料，从露出的胎骨来看有泛铜红，或铁黑，里面为了配合颜色釉的发色，有的会直接单一瓷石烧制，有的会加入高岭土用二元配方烧制，总体来说都需要自然泛出微微的油光为佳品，这点大家需要多去博物馆体验和观察了！

说了这么多，大家估计还是一脸懵圈那我就机智的用个简单的比方吧：泥料就像是布料，为配合整体设计风格而选择比如珐琅彩配高白，粉彩配青灰釉，明永宣青花偏青，雍正青花偏白，道光嘉庆青花偏灰，无论设计什么风格都要选对原料，从原料开始就决定了器物的高低，从原料开始就会环环相扣。

“釉”就是指釉面，釉和胎宛如皮肤和骨的关系，胎釉讲究搭配自然原矿釉的光是温润的，由里而外的紧亮，不会出现浮在表明的那种刺眼的贼亮感觉胎决定了釉，釉决定了胎，两者不可分离，跟表现器物的风格更是紧密相连青釉，青白釉，高白釉，都是根据想要表达的题材而去搭配的它们的关系应该是互相衬托。工笔细腻的青花和线条粗犷的青花都会选择搭配不同的釉料去体现古代的瓷器以皇帝的喜好为标准，现在则是以市场需求为标准当标准不一市场混乱的时候，我们就要建立自己的审美标准这个标准最基本的就是要美要和谐。

如果是购买仿古瓷，那就以古瓷为标准，古瓷新做那就以美为标准。无论什么标准，胎釉的完美配合达到美的效果才是最重要的。

玩家们对“釉水”一词并不陌生，论及器物釉水一般总是逃不脱“肥和润”来形容如何评判釉水是否肥润呢？有朋友一语中的：就如同普洱里面古树与台地之间的区别茶，只能通过多喝去体会汤水的厚实器，无非也是通过多看多上手去细细比较。

“型”就是型制，是器物关键性的一步型和胎釉有直接关系，型的线条美有粗旷和细腻的区别，厚薄不同的器型选择的泥料釉水也不同型制还包括使用时的感觉，让每个角度都有美感优美的器型是基础。

在传统的器型中适当的考虑当代人的使用习惯，达到美和实用都兼顾每个完美器物都有中心点，有着自然的黄金比例瓷器因为其材质原因，有着很大的收缩性成瓷之前的型和实物是有所不同的，因泥料软硬不同，烧制后有些是按原比例收缩，有些会下塌一些在做胚之前这些都会被经验丰富的利胚师傅考虑进去，但是这个中心点一定得要找对，否则就失去了美感。当然不排除因为失误而发明一种更美的器型，人类总是在失误中前进的。

“画”， 胎釉型都做到了之后，该谈到画了时下有很多单以画工来论器物高低的玩家朋友这些爱画片的朋友会说，不应该画面才是最重要的吗？

景德镇手工制瓷所有环节里面不是画工最贵吗？是，画工是很重要的环节，但绝不是决定性因素画工可以掩盖很多缺点，但是真正决定器物高低的一定不是单看画面我们现在玩的茶器只是陶瓷里很小的一个版块，而且是越来越受到重视的版块画面，在陈设瓷，或瓷板画里是决定性因素，但在我们玩的器皿里则是属于锦上添花的作用首先这个器物必须是锦，才可以在上面添花。

为什么有些器物是让你爱不释手，最终陪伴你的是在使用的时候，在把玩的时候，而不是“爱不释眼”呢？“只可远观而不能近玩焉”，对于茶器有何意义呢？画这个环节是最后一步，不是说它不关键而是我们要正确看待器形之美是陶瓷“美术”层面的基础有了美器再加上瓷器表面美的装饰，这样的美才完整。

而陶瓷的装饰之美是陶瓷“美术”层面的亮点，对瓷器的整体美起到画龙点睛的作用，两者相辅相成缺一不可。器形不美而装饰美，虽美却底气不足器形美而装饰不美，如璞玉更待雕琢方能尽显风华，我们玩家如果只看画面好不好看，把钱都砸在画面上了窑口。

顺应市场就会通过降低胎釉型的标准，去平衡成本不肯降低标准的窑口因为成本摆在那，往往单价也是不得已的非常高买到器型釉水一流的器物，远比单靠画面精细要有意义得多。因为如果在前面三点就做到位了，最后添的那个花又能差到哪去呢？即便这些都做到位了，还要经受得住“烧制”的磨炼。

我曾经请教过业内人士如何来看待“烧制”的工艺，他的一句话让我很是认同“就像是煲老火汤火候未到那叫水火候到了才叫做汤”。

一件作品到底要如何搭配才称得上是最完美呢？这就事关到“审美”了。审美的问题，后续再来补充吧。

内容来源：东家达人东甜私话的分享。

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为何清三代官窑民间几万小拍几十万上百万？

清三代瓷器现在市场怎么运作

青花瓷在我国瓷杂艺术品市场上占据着主导地位，元代、明代甚至“清三代”青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。在我国陶瓷开展史上，青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷以后，被公认的瓷器艺术一朵奇葩。它是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上描写纹饰，然后施以通明釉，在1280℃的高温复原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。自古以来为皇室贵族、达官显要所喜爱。青花瓷不光具有很高的艺术价值，而且跟着年月的消逝，也越来越显现出自身的出资保藏价值。在古玩市场上，品相好的青花瓷常常遭到买家追捧，明清青花瓷身价更是成倍上涨，青花瓷行情可谓长盛不衰。

清官窑瓷持续走热清官窑瓷器的价值受到专家的一致肯定。国家博物馆研究员、著名古瓷鉴定专家雷从云认为，清代是中国古陶瓷工艺最高水准大发展时期，特别是清三代为代表的中国古陶瓷工艺已被世界认可。

自2011年市场调整开始，乾隆瓷器在二级市场拍卖中始终保持稳定的状态。2015年春，乾隆瓷器共上拍433件，成交215件，成交率为49.65%，成交额为4.33亿元。而2014年全年成交额为8.15亿元，由此可见，只要2015年秋拍乾隆瓷器板块保持稳定，那么在2015年乾隆瓷器的二级市场中行情稳中有升是可以实现的。

在二级市场中，因乾隆瓷器存世量庞大，在各大拍卖会中都可以见到，但是品质良莠不齐，精品并不多见。但是乾隆官窑精品在二级市场上的表现还是非常好的，以乾隆青花缠枝莲纹赏瓶为例，上世纪90年代，乾隆青花缠枝莲纹赏瓶的价格稳定在18万元人民币左右，2003年“非典”后市场行情走高，赏瓶的价格涨到七八十万元人民币，2010年后卖到百万元人民币以上。

致力于未来学研究的文化学者方利臣认为，全球范围的对中国古董文玩的巨大兴趣，就其本质而言，是对中国文化复兴的深层次关注。从此意义上讲，古董文玩领域掀起收藏热潮，也有利于西方国家进一步了解中国文化。

文物保护让人担忧与此同时，此次拍卖也引发业界对中国艺术品拍卖市场深层次问题的忧虑：天价拍卖背后的中国艺术品身份认证危机是否能够得到解决？中国有实力的收藏家或收藏机构，特别是地方收藏机构，能否在保护中国传统文物方面挺身而出？

对此，原国家文物鉴定委员会委员、著名古瓷鉴定专家孙学海先生说：“几十年来，不少精致文物流失海外。国宝不识，把真品判定为赝品，是造成国宝外流的重大原因——这实际上是为文物走私出境开拓了‘绿色通道’。文物判定界专家只有尽快放下‘民间没有珍品’的误判，抬高对史册文物的认识和判定程度，中国的文物走私才有望得到有效制止。”

而对于文物藏品保护，中国少数民族文物保护协会副会长于今有着自己的见解。他认为，地方所建的一大部分博物馆投入非常大，动辄几千万元甚至几亿元，但是，博物馆里的文物却非常少。于今说，从文物保护角度出发，为避免文物再次流失海外，此次拍卖应采取定向拍卖方式。他呼吁，全国各省市人均GDP排名靠前省市博物馆应不失时机地大规模进场，参与竞拍。