大卫在哪个博物馆，佛罗伦萨小镇人多吗？

相对较多。原因是佛罗伦萨是意大利著名的历史文化名城，拥有众多历史遗迹和艺术品，非常吸引游客前来参观和观光。此外，佛罗伦萨也是一个著名的购物和美食之地，吸引了更多的游客前来体验。因此，在旅游旺季，佛罗伦萨小镇的人口会相对较多。另外，佛罗伦萨也是意大利重要的商业、工业和交通枢纽之一，因此也会有相对较多的居民和工作人员在此居住和工作。佛罗伦萨的人口密度相对较高，这也带来了一些交通和环境等方面的问题。此外，随着佛罗伦萨的经济和旅游业的不断发展，需要采取措施来平衡发展和生态环境的保护，以保证佛罗伦萨小镇的可持续发展。

大卫在哪个博物馆

十大顶级雕塑排行榜？

1.《掷铁饼者》（作者：米隆） 高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。

2.大卫（作者：米开朗琪罗） 云石雕像，连基座高5.5米，米开朗琪罗创作于公元1501～1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

3.维纳斯（作者：亚力山德罗斯） 俗称《米洛斯的维纳斯》或《断臂的维纳斯》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎罗浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

4.雅典娜神像（作者：菲狄亚斯） 原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。

5.门考拉夫妇立像 闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻画的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。

6.复活节岛的巨石雕像 石雕，高4～5米，最高的高9.8米，约公元600～1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，重约20吨，最重达90吨。

7.母狼 青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。这尊雕像所刻画的是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作。

8.狮身人面像 石雕，也称为《斯芬克司像》。高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。它由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆。

9.汉谟拉比法典 石雕，约公元前1792年～1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎罗浮宫。“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵。

10.思想者（作者：罗丹） 原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象：一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。

霍克尼的肖像画？

如今的大卫·霍克尼身上贴着很多标签，类似“最出名的英国在世画家”，“是那个时代最后一位在世的大师了”、他就是“一块关于20世纪六七十年代的活化石”，“他的画笔记录下波普艺术和嬉皮文化的鼎盛时期”。在中国艺术界，霍克尼也是位传奇人物。为此2015年“大卫·霍克尼个展：春至”在北京展出时引起了艺术界和文青们的疯狂追捧。

1937年出生于英国约克郡的布拉德福德的霍克尼，在其还是个少年时便显示出艺术家的天赋。十多岁时就因设计了一款手表广告而赢得了全国报纸竞赛的第二名。在上世纪60年代，霍克尼更是成功跃升为伦敦的标志性文化人物。事实上，1962年从伦敦毕业后，霍克尼大部分时间都在美国生活及创作。但正因其创作过于出色，伦敦很自豪地视其为标志性文化人物。在艺术创作之初，大卫·霍克尼最早采用了当时还是新材料的丙烯作画，对水、光的画法更是开创了先河，加上像广告喷画式的风格，令其成为英式波普艺术的代表人物之一。不过在60年代后期，霍克尼从波普转向更传统的具象绘画方式。在肖像画创作中，霍克尼颠覆了英国传统肖像画的风格，为其中注入了更多的情色意味。其最出名的“泳池系列”便是在这个时期的创作，也是艺术家本人最喜欢的主题之一。

此后，霍克尼也尝试了摄影制作、照片拼贴画等，并在一段时间内专注风景画。2013年由于一些变故，霍克尼又开始画肖像画。在他看来，只有肖像画才是最好的选择，能让其情绪变得直观。他开始邀请他的朋友来做模特，创作了一系列肖像画。虽然我们已经进入自拍时代，但肖像画依然能表达出无尽的含义，霍克尼用自己的画作证明着这点。

有哪些狙击题材的电影？

很高兴回答你的问题，我积力推荐《危墙之下》这部电影，算的上是演员最少的电影，一个狙击手孤独的演完了整部电影！

接下来我来介绍一下这部电影…

影片一开始，就是狙击手（马修）和观察员（伊兹）在瞄准一堵围墙，危墙周围有友军以及美军雇佣工人的尸体，有趣的是，6个建筑工人和2个护警全部在远离掩体的地方被一枪爆头，而友军通讯员却没有，这很反常，伊兹提了出来，但是马修表示不以为然。这里是导演叙述的一个小伏笔，看到最后才发现，这是敌方狙击手的策略。马修和伊兹已经潜伏了20个小时，这个时间对于一个狙击手来说也是异常漫长，并且潜伏地点还是在干燥酷热的戈壁上。于是，一番对话后，马修认定敌方狙击手已经死亡或者友军只是被小股敌人队伍给歼灭，不顾伊兹阻拦，大摇大摆的走向危墙，一番得瑟后，果不其然被隐藏的敌方狙击手打中腰部，倒地不起。伊兹见状立刻冲去支援，遭到狙击手拦截，被打中水壶和无线电（也是敌方狙击手有意为之），膝盖也中了一枪，血流不止，但勉强躲到危墙后，保住一条命。

此时的马修无法动弹，躺在开阔地域，随时有被补枪的危险，伊兹的活动范围也仅限于危墙之后。伊兹确认了无线电已经损坏，与其坐以待毙，不如拼死一搏，俩人想要绝地反击，此时，剧情貌似向着好的方面发展，可以预想应该是算出具体位置，然后马修击杀敌方，最终二人手拉手双双把家还。但是，风沙遮挡视线、马修没有了回音、伤口血流不止，多重打击让伊兹地陷入了绝望，进入了昏迷。

昏迷中的伊兹被单兵通讯耳机吵醒，虽然疑惑，但是欣喜若狂的伊兹还是通报了自己的位置，而对方却要求伊兹起身向空中射击，表明具体位置，此时伊兹听出了对方口音，并非美国人，最终发现，对方竟然就是偷袭他们的狙击手（）。之后，俩人进行了谈论，实际上是狙击手一直在试图了解伊兹及其战友们的情况 ，并且利用马修来威胁。

而后电影主要围绕他俩的谈论展开，事情的来龙去脉也渐渐剥开：对方原本是一名老师，因为战争，工作单位和家庭都没了，出于仇恨，参加抵抗美军的行为，因为出色的枪法和超人的隐蔽能力，成为对付美军的幽灵杀手。与此同时，伊兹的身份也被剥开，原本他也是一名狙击手，但是某次行动，误杀的自己的观察员，并且谎报了任务报告，内心的谴责让他重回战场，想要寻求救赎。

至此，伊兹发现，敌人所做的一切都是有预谋的，起先是石油工人，然后保安人员、再是他们，目的就是杀伤美军人员，电影最后，伊兹拿起狙击枪、推倒危墙，想要结束这种状态，然而因为援军直升机的到来，对手理智的选择隐蔽，虽然伊兹一再提醒友军注意狙击手，但是未得到重视，而飞机升空后，枪声响起，飞行员中弹飞机坠毁，电影结束。

这部电影没有宏大的场面，更多的是描述情节和主角情绪的跌宕起伏，危墙隔开了敌方狙击手和主角，也隔开了两种体制下的人（或者战士），大环境下两国的处境，在两人身上却发生了逆转，美国强，压制伊拉克，而在这里伊拉克的士兵却将美国士兵玩弄于股掌之间，讽刺的是，这名伊拉克士兵还是由美军训练出来的。影片最后，伊兹推倒了危墙，是想利用自己来吸引火力，从而让直升机上的战友消灭敌军，但伊拉克战士却有着更大的野心。

电影里的伊拉克战士，从未露过面，但是却给人一种聪明、狠辣的即视感，就如同猫科掠食者一般，通过伊兹的描述我们知道他已经在垃圾堆中待了很多天，片头马修和伊兹俩人潜伏了20小时，已经实属不易，而狙击手却能在垃圾堆上一动不动、先后击溃了三波敌人，不得不佩服他的忍耐力；对付工人以及保安人员的战斗员，都是一枪爆头，而对于通信兵，却是用三枪分别打中膝盖、天线和水壶，目的就是让通信兵在煎熬中死去，马修和伊兹享受了同样的待遇。此外，不仅在身体上折磨伊兹，精神上也毫不手软，他敏锐的感觉到伊兹回来另有隐情，通过交谈、威胁等方式，逼迫伊兹说出了曾经犯下的错误。而马修和伊兹，是典型的美国式大兵，代表了美国人的一系列特质，马修勇猛有余，但是缺乏冷静，容易冲动；伊兹因为上一次的失误，变得敏感脆弱，但是忠诚爱国、乐于牺牲奉献。

这部电影没有正派和反派。露脸的主角马修和伊兹，他们忠诚爱国、勇猛顽强，但是他们的国家却让他们变成的侵略者。未露脸的狙击手，虽然狠辣狡猾，但是曾经也是一名教书育人的老师，但是国仇家恨让他拿起了枪，有一幕他对伊兹说，虽然国家的战争已经结束了，但是你的还没有，他不知道该向谁报复，所以他向所有站在祖国土地上的美国人开枪。值得注意的是，危墙原本是一座学校，因为美军才变成危墙，狙击手是否曾经就是这所学校的老师？不得而知，但是这座跟对立双方都有着千丝万缕联系的危墙，自始至终都横亘在他们，之间分成两部分，就像两国不同的价值观、不同的语言和不同的角色。最后，伊兹推倒了危墙，选择直面敌人，也选择直面自己的恐惧，当下的和曾经的。

《危墙》这部电影，选的题材不算新颖，说白了就是两军狙击手的对垒，但是没有特别激烈的对战，反而犹如剥洋葱一样，把故事背景一步一步展现给观众，赏毕电影，更多的是意犹未尽和关于战争的思考。

以上希望能带你一些好的想法💡，再次感谢！

你还知道哪些宫廷画家呢？

中国画的发展史中，宫廷画院起了不小作用，自五代起，皇家设立画院，宋朝画院很健全，主导了宋朝的绘画，宋朝绘画是中国画发展的顶峰，元朝无画院，明朝恢复，如呂纪，就是明画院画师，官授锦衣卫指挥史，清朝无画院之称，但收罗不少画家，多来自民间职业画家，也有少数欧洲来的传教士画家，画家无职称，被称"南匠″，乾隆时改称"画画人"，分派各宫作画，称xxx宫画人，待遇分等级，如孙祜，余省，丁观鹏等为每月钱粮银加公费银共11两，程志道等9两，戴洪等7两，清朝宫廷画远不及宋，在清朝画坛上只能算一个流派而己，清朝绘画我们更多的可能知道四王，恽寿平，石涛，八大等，下面选几位宮廷画家作品，看看另一种风貌的清朝宫廷绘画。郎士宁十骏图之赤花鹰，郎士宁26岁以传教士身份离欧，经一年海上颠簸到中国，入宫廷供职長达五十二年，为皇帝画了很多作品，仅天津人美出版的"郎士宁画集"中就收集了各博物馆藏画80多幅，丁观鹏无量寿佛图，余省花鸟图，余墀花鸟册页之一，陈枚荷塘消夏，冷枚作品，程志道花鸟图，孙祜山水，張宗苍山水，清院本清明上河图局部，由宫廷画家陈枚，孙祜，金昆，戴洪，程志道五人于乾隆元年画成，是清宫廷画精细之作，藏台北故宮博物院，借宋張择端画的形式，画清朝南方城市风貌，制作精细，设色亮丽，画幅比張择端真迹和仇英版要長，网上盛传的清明上河图最清晰亮丽的就是此本。